Hans Huber - Die Symphonien

Hans Huber (1852 - 1921)

"Unter den schweizerischen Komponisten ist Hans Huber ein ganz großer, wenn nicht der größte." Diese Einschätzung aus einem der damaligen Nachrufe wurde allgemein geteilt.

Hans Huber wurde von seinen Zeitgenossen als "Vater", als "Senior der Corona" bezeichnet, und selbst unter seinen Kollegen behauptete er unangefochten seine Stellung. Denn in den Jahren um die Wende zum 20. Jahrhundert war jedermann bewusst, dass niemand anderes als Huber eine eigenständige schweizerische Musik zwischen den Hauptströmungen der europäischen Kompositionsgeschichte eben erst begründet und gerade als Sinfoniker der Musik seines Landes einen angesehenen Platz im internationalen Musikleben verschafft hatte.

Hans Huber (eigentlich Johann Alexander Huber; * 28. Juni 1852 in Eppenberg-Wöschnau, Kanton Solothurn, Schweiz; † 25. Dezember 1921 in Locarno) war ein Schweizer Komponist, Pianist und Musikpädagoge.

Als Sohn eines Amateur-Musikers wurde Huber zum Chorsänger ausgebildet und zeigte schon früh sein Talent am Klavier. 1870 begann er sein Studium im Konservatorium in Leipzig bei Carl Reinecke. 1877 zog er nach Basel um zu unterrichten, erhielt aber erst 1889 eine Stelle am lokalen Konservatorium; sieben Jahre später übernahm er das Direktoriat.

Huber hinterließ Messen, Chorwerke, fünf Opern, acht Symphonien, einige Konzerte für Klavier, für Violine und Cello, ein reichhaltiges Kammermusikschaffen, darunter neun Violin- und fünf Cellosonaten, zahlreiche Lieder und unzählige Klavierwerke.

Die acht Symphonien, ergänzt um einige kleiner Orchesterwerke, wurden von den Stuttgarter Philharmonikern unter Jörg-Peter Weigle in den Jahren 1996 bis 2002 eingespielt und sind sowohl einzeln als auch als 5-CD-Box zu erhalten:

Sinfonie Nr. 1 (Tellsinfonie) in d-moll, op. 63

Sinfonie Nr. 7 (Schweizerische) in d-moll

Tellsinfonie und Schweizerische, die Beinamen weisen auf ihren nationalen Zusammenhang. In beiden scheinen Landschaften und Menschen beschrieben zu werden, und dies auf durchaus ähnliche Weise. Zwischen beiden Werken liegen aber rund 35 Jahre: mit der Siebten eröffnete Huber sein Spätwerk, mit der Ersten sein symphonisches Schaffen überhaupt.

Beiden Werken liegt ein Programm zu Grunde über das sich Huber aber in keinem Fall öffentlcih geäußert hat. Bei der Siebten geben jedoch die Satzbezeichungen schon einen Hinweis:

I. Auf den Bergen
II. Ländlicher Hochzeitszug
III. Abendstimmung in den Bergen
IV. Finale

Sinfonie Nr. 2 e-moll, op. 115 "Böcklin - Symphonie" (1900)

Als triumphaler Höhepunkt beim 1. Schweizer Tonkünstlerfest in Zürich erfolgte dir Uraufführung der Symphonie am 02.06.1900 unter Leitung des Tonhalle - Dirigenten Friedrich Hegar. In Deutschland sorgten Weingartner in München und Nikisch in Berlin für glanzvolle Konzerte.

Hörner eröffnen den ersten Satz, wie übrigens jeden Satz mit einem feurigen Fanfarenmotiv. Es folgt das Hauppthema des Werkes, zuerst von den Bratschen vorgetragen, welches sich wie ein "Alphornruf" durch das gesamte Werk zieht und als "Böcklin - Motiv" interpretiert wurde. Es erklingt immer wieder verwoben mit anderen Motiven.

Der zweite Satz, ein Scherzo mit Trio, ist ein wilder, bacchantischer Taumel, sinnfrohe, dionysche Musik.

Im dritten Satz spielt die Klarinette eine träumerische Hymne, einen Anklang an frühlingshafte Erlösungstimmung des Karfreitagszaubers.

Der farbige vierte Satz stellt nach einer heroischen Einleitung das "Böcklin-Motiv" im Thema der Solo-Klarinette vor. Es scheint als wandle Böcklin durch eine Ausstellung seiner Bilder. Die folgenden Metamorphosen, eigentlich Charaktervariationen, beschreiben weniger die Bildinhalte als die Empfindungen des betrachtenden Künstlers.

Sinfonie Nr. 3 C - Dur op. 188 "Heroische" (1902)

Die Uraufführung der "Heroischen" fand in Basel unter Leitung des Komponisten am 09.02.1902 statt. Huber etablierte sich damit als Vorreiter schweizerischer Sinfonik. Angeblich typische schweizerische Naturverbundenheit und Geradlinigkeit sollen in der C-Dur-Symphonie ihren Ausdruck gefunden haben.

Sinfonie Nr. 6 A - Dur op. 134 (1911)

Die Sechste wurde am 19.11.1911 in Basel unter Leitung Hermann Suters uraufgeführt. Gerade das Fehlen einer inhaltlichen Andeutung wurde damals von den Hörern geshätzt. Es genügte die Tonart, A-Dur, zur Bezeichnung der "heiteren, lebensfreudigen" "reinen Musiziersinonie". Gerade die Jugendfrische des Werkes zog die Hörer in den Bann.

Sinfonie Nr. 4 A - Dur, "Akademische" (1918)
in Form eines Concerto grosso für zwei Streichorchester, Klavier und Orgel

Der erste Satz besteht aus einem Präludium mit einer Fuge, in die sich immer stärker konzertante Äußerungen mischen. Zu Beginn der folgenden Cavatine holte eine Solovioline die Solokadenz der Fuge nach, bevor der langsame, weit ausholende Satz anhebt. Die Humoreske kehrt die eher rhytmisch prägnanten Züge der beinahe allgegenwärtigen Polyphonie des Streichersatzes hervor. Das Finale besteht aus einer Orgelintroduktion, einer Passacaglia mit einer Reihe von Variationen und einer groß angelegten Schlussphase.

Sinfonie Nr. 8 F- Dur (1920)

Durch den ersten Satz mit seinem schwunghaften Einherstürmen flutet vorallem lieblicher Gesangston. Sein zweites Thema ist schlciht und volkstümlich.
Besonders reizvoll ist der zweite Satz, ein Allegretto scherzando, ein lebhaftes Scherzo mit reizvollem langsameren Trio.
Den langsamen Satz vertritt eine Romanze, ein Stück voll Anmut mit einem ernsten dramatischen Mittelteil.
Das Werk endet mit einem Allegro vivace, ma non troppo.

Sinfonie Nr. 5 (Romantische, Der Geiger von Gmünd) in F - Dur, mit Solovioline (1906)

Das Werk wurde am 11.02.106 in Basel uraufgeführt. Ihr liegt das Gedicht des schwäbischen Romantikers Justinus Kerner zugrunde. Schon die äußere Anlage des Werkes mit seinen drei Sätzen deutet die Vermischung von Sinfonie und Konzert an. Schon in Rezensionen der Uraufführung fiel die Nähe zur Sinfonie (mit obligater Viola) "Harold in Italien" von Berlioz auf.

Hallo Thomas, danke für den Hinweis, auf den Tip-Fehlen, hab ihn grad berichtigt. Zu den Chorwerken und Messen kann ich dir im Moment gar nichts sagen, leider. Aber vielleicht findet sich hier noch ein Kenner der schweizer Chormusik.

Zur Musik Hubers zitiere ich mal das Booklet zu 2. Symphonie:

Huber verstand sich als bürgerlicher Komponist und verband die vornehmlich aus dem Norden Deutschlands kommende schwere romantische Musik mit sündländischer Fröhlichkeit, Beweglichkeit und Sinnlichkeit. Über Schumann, Wagner und Brahms fand er zu seinem eigenen Stil mit Annäherungen an Richard Strauss und Claude Debussy. In Robert Schumann und dessen Verknüpfung von Kunst, Poesie, Natur, ja der ganzen Außenwelt mit der Musik sah Huber sein Ideal. In einem Gespräch mit seinem Biografen bezeichnete er 1898 den Klassizismus Mendelssohns als "Muster, Vorbild, ja das tägliche Brot" und verglich die Musik Schumanns mit "gezuckerten Früchten".