Haydn, Joseph: Sinfonie Nr. 90 C-Dur - Zu früh geklatscht...

Das Hauptthema beginnt mit 6 Achteln auf einem Ton, es geht danach aber ein bißchen weiter; Haydn ist knapp und ökonomisch, aber nicht geizig. U.a. spendiert er ein ausführliches zweites Thema mit Soli für Oboe und Flöte. Die Binnensätze finde ich ebenfalls bemerkenswert. Der 2. bringt Variationen mit einem recht dramatischen kontrastierenden Thema und wieder einige Soli für die Holzbläser (er wurde beim Hören eben allerdings von den Variationen der folgenden, noch viel weniger bekannten Sinfonie Es-Dur Nr. 91 in den Schatten gestellt); auch das Trio des Menuetts ist ein Oboensolo.
Eine Besonderheit der Sinfonie ist die Verwendung von eine Oktave höher spielenden Hörner (in C alto), was leider nicht in allen Aufnahmen angemessen zu hören ist, aber an einigen Stellen extrem effektvoll.

Das Finale, da stimme ich allerdings zu, ist eines der mitreißendsten Stücke, die ich kenne. Die sicher nicht geringe kinetische Energie Haydnscher Finali erreicht hier einen Höhepunkt, erst nach dem Gag mit den mehrer Takten Generalpause wird es etwas verhaltener.

Insgesamt ebenfalls eine meiner Favoriten und (vermutlich mangels dümmlichen Beinamens) ein sträflich wenig bekanntes Stück.

JR

Sinfonie Nr. 90 C-Dur

komponiert 1788, zu den näheren Umständen s. entsprechende Anm. zu Nr. 91 u. 92

Besetzung: Flöte, je 2 Oboen, Fagotte, Hörner in C alto, Trp. Pk., Streicher

Eine Besonderheit des Stücks sind die hohen Hörner in C, die zusätzlich zu Trompeten und Pauken eingesetzt werden sollen und in dieser Kombination einen außerordentlich glänzenden Effekt machen (wenn sie denn so gespielt werden, daß man sie auch hört...)

1. Adagio - Allegro assai (3/4)

Die Einleitung läßt nach den ersten Tutti-Akkorden das spätere Hauptthema bereits sehr deutlich in langsamem Tempo erkennen. Ein Verfahren, das in einigen der folgenden Sinfonien ebenfalls verwendet wird.

Wie schon oben gesagt, beginnt das Hauptthema sehr schlicht mit 6 Achteln auf einem Ton (g); der weitere Themenverlauf und -abschluß ist nicht ganz so simpel, aber insgesamt handelt es sich um eine zwar prägnante, aber sehr einfache, beinahe floskelhafte Phrase. Das hindert zwar nicht die thematische Verarbeitung, aber in diesem Satz scheint Haydn, wie auch sonst manchmal, fast mehr an Kontrasten in Klangfarbe und Textur interessiert zu sein als an ausführlicher motivischer Arbeit.
Nach einer Überleitung, die bereits ausführlich den Glanz der Blechbläser erstrahlen läßt, folgt das ausführliche Seitenthema zuerst in der Flöte, dann der Oboe, sehr sparsam begleitet, ein wirkungsvoller Kontrast.
In der Schlußgruppe dominiert nach wilden 16telpassagen das Hauptthema. Bemerkenswert auch die überleitende abschließende Passage. Hier und auch an anderen Stellen mach Haydn davon Gebrauch, daß die pochenden Achtelrepitionen zunächst als "Hintergrund" verwendet werden können, um dann bei entsprechender Phrasierung unmerklich ins Thema zu gleiten.

In der Durchführung beißen sich zunächst die Achtelwiederholungen und Drehmotive des Hauptthemas fest, anschließen erscheint das Seitenthema überraschend ausgedehnt, ein Motiv daraus wird ganz kurz verarbeitet, bevor wieder die Achtelrepetitionen in den Vordergrund treten. Zur Reprise wird mit einem auskomponierten ritardando (das gleichmäßige Pochen gerät ins Stocken) der Violinen übergeleitet.

Die Reprise wird schon bald durch eine eigenartige Kette von Tutti-Akkorden gestört, dann hat sich das Hauptthema aber endlich durchgesetzt.
Bei seinem wiederholten Auftreten erfährt das Seitenthema eine großartige Steigerung, von leuchtendem Hörner- und Trompetenklang grundiert. Kurz vor dem Ende, wenn man meint, daß jetzt nur noch ein lärmender Abschluß folgt, gibt es nochmal plötzlich eine witzige ganz zurückgenommene Variante des Hauptthemas (erinnert mich fast an Beethovens 8.)

2. Andante (2/4; F-Dur/f-moll)

Doppelvariationen mit eng verwandten Themen in Dur/Moll, was auch als eine Art Rondoform darstellbar wäre (vgl. 82,ii oder 103,ii)

Thema A: vom gemütlich-schlendernden Typ in der bei Haydn nicht seltenen Instrumentation Geigen + Fagott.
Mollvariante B: mit auffahrenden Gesten und Tutti-Einwürfen im ersten Teil, danach etwas nachdenklicher.
Variation A': Flötensolo (nachdem die zunächst der Anfang unverändert auftrat, ein Anzeichen für den rondoartigen Charakter)
Variation B': die inneren Kontraste werden zugespitzt: Im ersten Teil wird die Bewegung zu beinah zornigen Läufen gesteigert, im zweiten kommt es dann zu einem Verebben (damit hat die Mollversion 'ausgespielt')
Variation A''/Coda: beginnt mit dem Thema im Violoncello solo, dazu ein Violinsolo mit Figurationen in Triolen, im zweiten Teil kommen dann auch die Holzbläser solistisch zu Wort, ein sehr klangsinnlicher, auch harmonisch frappierender Schlußabschnitt, wie man es von den Codas in langsamen Haydn-Sätzen beinahe schon gewohnt ist. (Vgl. etwa 84, 85, 91 und etliche der "Londoner")

3. Menuett & Trio

Ein relativ langer und gewichtiger Satz. Der Hauptteil beginnt festlich mit Blech und Pauken, aber es folgt im Kontrast dazu ein deutlich abgehobener durchführungsartiger Abschnitt, in dem die Streicher und Holzbläser dominieren, so daß die Reprise umso effektvoller eintreten kann.
Das Trio wird dominiert von einem Oboensolo (so etwas hat den Parisern anscheinend besonders gefallen), das nur wenige Male kurz von Tuttis unterbrochen wird.

4. Finale. Allegro assai 2/4

Ulli hat oben schon eine der wesentlichen Pointen angesprochen, die lange Coda (mehr als ein Viertel des Satzes) nach einer langen Generalpause. Bis dahin verläuft der Satz sehr konzentriert und regulär: ein quasi monothematischer Sonatensatz mit einem markanten zweitaktigen Kopfmotiv und danach stellenweise perpetuum-mobile-artigen rasenden Sechzehntelläufen und (der (Tonart entsprechend) Fanfarenmotiven. Auf die recht ausgedehnte Durchführung folgt ein etwa auf die Hälfte verkürzte Reprise, die mit Fanfaren schließt, als sei es das gewesen. Dann geht es aber weiter, wie eine zweite Durchführung, zuerst beinah mit fragendem Gestus, dann verspielt, wenn das Kopfmotiv durch die Holzbläser wandert und schließlich nochmal richtig die Post ab. Gewiß eines der brillantesten Finali überhaupt, nicht nur von Haydn.

JR

Ein ganz wunderbares Werk, zählt zu meinen Haydn'schen Lieblingssinfonien.

Beim ersten Satz, den ich insgesamt ungeheuer abwechslungsreich finde, hat es die Überleitung von der Einleitung zum Hauptsatz in sich (hier referiere ich mal wieder Herrn Finscher): Wie in der Oxford-Sinfonie endet das Adagio mit rezitativischen Phrasen auf der Doppeldominante - und die vier ersten Takte des Allegro kadenzieren dann über G zur C-dur-Tonika: man kann sie also sowohl als Ende der Einleitung wie als Hauptthema des Allegro lesen (als das sie im folgenden ja auch behandelt werden).

Zweiter Satz: Die Doppelvariation ist eine Form, die ich eh sehr reizvoll finde. Schön, wie hier die beiden Mollabschnitte zu Ende geführt werden: beim erstenmal immer mehr mit Pausen durchsetzt, bis hin zum Pizzicato beinahe verstummend - beim zweitenmal zunächst ebenso, dann wird dem Ganzen aber noch ein melancholischer Abgesang zugestanden, bevor das Moll endgültig "ausgespielt" (JR) hat und ziemlich unvermittelt das Solocello die letzte Dur-Variation anstimmt.

Das Finale ist ebenso mitreißend wie das der Oxford-Sinfonie, wenn auch ganz anders in Charakter und Machart. Der Pseudo-Schluss mit der viereinhalbtaktigen (!) Generalpause ist wirklich einer der genialsten und wirkungsvollsten "Witze", die ich von Haydn kenne: Ich habe die Sinfonie zweimal im Konzert gehört - beidemale hat der Dirigent es sich nicht nehmen lassen, an der Stelle die Arme runterzunehmen, worauf natürlich der Beifall losprasselte... Wie's dann irritiert weitergeht, ist auch toll.

Ich habe jetzt Brüggen und den von Ulli so gelobten Kuijken gehört. Kuijken ist klar besser, wunderbar vom Orchesterklang, im Menuett nicht so gravitätisch wie Brüggen, der auch über die schöne Coda des langsamen Satzes einfach so hinwegspielt. Nur das Finale finde ich bei Kuijken eine Spur zu gezügelt. Die neue Berliner Rattle-Aufnahme (vor ein paar Wochen gehört) habe ich ebenfalls als sehr gelungen im Ohr. Von Rattle gibt es übrigens auch noch eine alte Aufnahme aus Birmingham, die mir seinerzeit gut gefallen hat. Habe ich jetzt aber nicht wieder hervorgekramt. Auch diesmal blieb die Fischer-Box ungeöffnet.

Viele Grüße

Bernd

Ich habe vier Aufnahmen des Werks gehört. Eine allerdings schon vor einigen Jahren wieder verkauft: Brüggens war mir IIRC im Kopfsatz schlicht zu langsam, irgendwie war ich jedenfalls unzufrieden.

Fischers kann man diesmal wirklich in der Box liegen lassen; während ich seine 89 und 91 recht ordentlich finde, ist hier nur wenig von der überschäumenden Energie zu finden, die das Werk auszeichnet.
Während mir Rattles Neueinspielung mit den Berlinern nicht bekannt ist, habe ich das Stück vor ca. 13 Jahren mit seiner älteren Aufnahme kennengelernt. Die ist jedenfalls sehr ordentlich. Ein paar Seltsamkeiten sind zusätzlich angebrachte Verzierungen im Seitenthema in i (bei der Wdh.) und IIRC auch im Variationensatz. Die Hörner, Trompeten, Pauken könnten allerdings präsenter sein und hier ist mal ein Fall, wo ich finde, daß eine Wiederholung des zweiten Satzteils, nämlich im Finale, wenig Sinn hat. Der Gag geht einfach nur einmal.

Da mir Kuijken in 82-87 zu brav und zahm war, habe ich seine weiteren Aufnahmen erstmal links liegen lassen...

Unter den mir bekannten ist mein Favorit überraschenderweise mit einigem Abstand Dorati. Sehr energisch, beste Präsenz des Blechs von den gehörten (wenn das sicher auch noch a la Goodmans oder Harnoncourts Nr. 82 deutlich steigerbar wäre), insgesamt wirklich sehr gut. Etwas seltsam nur der m.E. etwas zu verhaltene erste Akkord der Einleitung; klingt fast wie ein aufnahmetechnischer Fehler, kann aber auch Absicht sein, um dann im dritten oder vierten Takt eine Steigerung zu haben.
Und das Menuett ist ein wenig zu langsam (Rattle aber nur ein paar Sekunden schneller).
Da nicht einzeln erhältlich, ist eine Empfehlung eher unpraktisch. Es sei denn jemand hat die Gesamtaufnahme ohnehin oder findet (wie ich vor ein paar Jahren) die Box mit 84-95 aus der ersten separaten CD-Veröffentlichung

Zwielicht: Danke für den Hinweis auf die Überleitung von Einleitung zum Allegro. Ähnlich wie das von mir erwähnte Changieren der pochenden Achtel zwischen "Begleitung" und Thema, ist das eine Sache, die bis zu Beethovens 7. nachklingt.

JR

Zitat von Johannes Roehl

Während mir Rattles Neueinspielung mit den Berlinern nicht bekannt ist, habe ich das Stück vor ca. 13 Jahren mit seiner älteren Aufnahme kennengelernt. Die ist jedenfalls sehr ordentlich. Ein paar Seltsamkeiten sind zusätzlich angebrachte Verzierungen im Seitenthema in i (bei der Wdh.) und IIRC auch im Variationensatz. Die Hörner, Trompeten, Pauken könnten allerdings präsenter sein und hier ist mal ein Fall, wo ich finde, daß eine Wiederholung des zweiten Satzteils, nämlich im Finale, wenig Sinn hat. Der Gag geht einfach nur einmal.

Hallo Johannes und Haydn-Freunde,

die angebildete EMI-Doppel-CD mit den Rattle-Aufnahmen von 2007 habe ich mir eigendlich hauptsächlich wegen der Sinfonie Nr.92 gekauft (um eine "saftigere" Aufnahme davon zu haben, als Bernstein mit seiner gepfegt-philharmonischen Umsetzung auf DG !).
Es fällt aber die dünnere Orchesterbesetzung bei Rattle auf, die bei Bernstein sinfonischer klingt. Der Sound des letzten Satzes der 92, der auch bei Bernstein Feuer hat, gefällt mit rein klanglich besser. Da sehe ich mich wiedereinmal als "Non-Hip-Fan" bestätigt.

Das Highligt dieser beiden EMI-CD´s ist aber die Sinfonie Nr.90 !
Ich hatte diese EMI-Aufnahmen, wegen der amazon-Kritiken erst verworfen, weil von Klatschendem Publikum und geschnittenen Passagen, die Rede war. In Wahrheit sieht das aber ganz anders aus !
Rattle gestaltet das Stück erstmal sehr feurig und sehr durchsichtig frisch: 6:42 - 7:37 - 5:02 - 4.Satz 7:55 (mit 3 x Klatschen). An fehlenden Pauken-Sounds könnte ich als Pauken-Fan mich schonmal gar nicht beklagen. Die kommen jetzt (2007) fetzig mit schmackes. Auch die Orchesterbesetzung wirkt hier für mich nicht mehr so dünn, wie ich es noch eher mit negativen Vorzeichen bei der Sinfonie Nr.88 und 92 mit Rattle im Ohr habe. Selbst das Menuett wirkt zupackend und wird nicht verschleppt.

Im letzten Satz wird auch der Gag 2 x wiederholt - und zwei Mal fallen die Zuhörer der Berliner PH auch darauf rein - das ist auch so bei diesen ganz exqusit klingenden Live-Aufnahmen aufgenommen (gilt für die ganze Doppel-CD) und fördert den Hörspass dieses Megajokes auch heute nach 200Jahren noch. Rattle lässt die vermeidlichen Schlüsse aber auch wirklich wie einen Abschluss spielen - da kann man gar nicht anders ...
Insofern kann ich Dir gar nicht zustimmen, dass der Gag nur einmal geht - er geht definitiv zwei Mal und das in dieser Aufnahme ganz hervorragend.
*** Der letzte Satz ist dann in einem nachbearbeiteten Track (ohne das Klatschen und Lachen der Zuhörer) nochmal dabei: Den Schnitt, nach dem ersten Schluss (der keiner ist !) hört man, beim Zweiten schliesst dann der wirklich Finalschluss sauber an. Aber hier war ich selber reingefallen und dachte, dass die Spielzeitangabe auf der EMI-CD falsch ist (Das ist sie nebenbei aber trotzdem. Da hat der Haydn-Joke auch bei den Spielzeitmessungen noch nachgewirkt). Tatsächliche Dauer des 4.Satzes - 6:50 (ohne Applaus).

Es steht aber ausser Frage, dass ich diese Sinfonie zukünftig auf der CD nur noch in der Version mit den Applausen hören werde - das gehört einfach dazu --- Hörspass + Hörfreude pur !

EMI, Live 2007 , DDD