Tamino Klassikforum

als eine ganz besondere, unverzichtbare Klassikaufnahme möchte ich vorstellen:
Edward Elgar: Cellokonzert op. 85 und Sea Pictures op. 37 mit Jacqueline du Pré (Cello), Dame Janet Baker (Mezzosopran) und dem London Symphony Orchestra unter Leitung von Sir John Barbirolli

Edward Elgar schrieb sein Cellokonzert 1919, gleich nach dem Ersten Weltkrieg. Der Krieg mit seinen Schrecken und seinen Auswirkungen auf das geistige und künstlerische Leben hatte Edward Elgar in eine Schaffenskrise geführt. Eine Ära, die Elgar durch seine Musik zumindest in England mit geprägt hatte, war unweigerlich zu Ende gegangen. So kann man Elgars Cellokonzert vielleicht auch als melancholischen Abgesang auf eine zu Ende gegangene Zeit interpretieren. In diesem Abgesang entfaltet die Musik der Spätromantik noch einmal eine besondere, schwermütige Schönheit. Ian Parrott formuliert es so: „Es ist ein eigenartiges Werk, komponiert von einem einsamen Mann in der Kriegszeit, der begreift, dass die künstlerischen Werte seiner Welt sich unwiderruflich geändert haben.“

Sir John Barbirolli hat als Neunzehnjähriger die Uraufführung von Edward Elgars Cellokonzert miterlebt. Viele Jahre später war Barbirolli einer der Juroren, der über eine Auszeichnung der jungen Cellistin Jacqueline du Pré zu entscheiden hatte. Er wurde aufmerksam auf die junge Künstlerin. 1965 spielten beide – Jacqueline du Pré im Alter von zwanzig Jahren und Sir John Barbirolli als Fünfundsechzigjähriger - gemeinsam das Cellokonzert von Edward Elgar in der vorliegenden Studio-Aufnahme ein. Es war die erste Aufnahme von Jacqueline de Pré. Diese Einspielung macht Elgars Cellokonzert bekannt und berühmt über England hinaus und trug auch nicht wenig dazu bei, Elgars Musik insgesamt mehr Beachtung und Anerkennung zu verschaffen.

Barbirolli hat noch weitere (Live-)Einspielungen des Konzertes mit du Pré vorgenommen. Später entstand auch eine Aufnahme, in der ihr Ehemann Daniel Barenboim das Philadelphia Orchestra dirigierte. Die hier vorliegende Studio-Aufnahme hat eine besonders konzentrierte und ausdrucksstarke Atmosphäre.

Die Einspielung der fünf Sea Pictures als bloße Beigabe auf dieser CD zu bezeichnen, wäre mehr als unangemessen. Über die den Orchesterliedern zugrunde liegenden Texte mag es unterschiedliche Meinungen geben. Elgar verwendete zeitgenössische Gedichte. Sea Picture II, In Haven, liegt ein z.B. Gedicht seiner Frau zugrunde. Der Vortrag der Sea Pictures durch die Mezzosopranistin Dame Janet Baker, auch hier wunderbar begleitet vom London Symphony Orchestra unter Leitung von Sir John Barbirolli, ist große und ausdrucksvolle Kunst. Musik und Text entsprechen einander und bringen einander auf optimale Weise – manchmal sanft und manchmal stürmisch-mitreißend - zur Geltung.

Diese CD ist eine meiner persönlichen Lieblings-CDs, und man darf sie wohl auch zu den wichtigen Aufnahmen des 20. Jahrhunderts zählen.

ich möchte die folgende CD als bedeutende, für mich unverzichtbare Klassikaufnahme vorstellen:

Praetorius, Michael (1571-1621): Christmette. Lutheranische Messe zum Weihnachtsmorgen. Gabrieli Consort & Players, McCreesh

Michael Praetorius, geb. 1571(?), wuchs in einem Pfarrhaus auf, das von streng konservativer lutherischer Theologie und Frömmigkeit (= lutherische Orthodoxie) geprägt war. Er studiert einige Semester Theologie an der "Viadrina" in Frankfurt an der Oder und bricht dann das Studium ab. Ab etwa 1594 ist er als Musiker im Dienst des Herzogs Heinrich Julius von Braunschweig-Lüneburg. Hier wurde er Hofkapellmeister und Hoforganist und lebte die meiste Zeit in Wolfenbüttel. Nach dem Tod des Herzogs war er in Dresdner Diensten, kehrte dann aber nach Wolfenbüttel zurück, wo er 1621 verstarb.

In seiner relativ kurzen Schaffenszeit hat Prätorius eine enorme Wirkung entfaltet. Ihm verdanken wir nicht nur bedeutende und wirkungsreiche musiktheoretische Schriften, sondern auch eine große Fülle von Kirchenkompositionen. Prätorius sah seine Aufgabe darin, die Musik der Reformation an seine Zeit weiterzugeben. Aber auch weltliche Musik, wie z.B. die bekannte Sammlung von Tänzen unter dem Namen TERPSICHORE verdanken wir ihm.

Die vorliegende CD hat den bescheidenen Titel „Christmette - Lutheranische Messe zum Weihnachtsmorgen, wie sie um 1620 stattgefunden haben könnte.“ Aufgeführt wird eine lutherische Weihnachtsmesse, wie sie mit den kirchenmusikalischen Möglichkeiten einer größeren Stadt, wie z.B. Lüneburg, hätte gefeiert werden können, mit Musik von Michael Prätorius, Johann Hermann Schein und Samuel Scheidt. Liturgische Grundlage dieser Messe ist die Wolfenbütteler Agende von 1569, die wiederum auf Luthers Liturgiereform zurückgeht, d.h. die Grundstruktur der römischen Messe wird in etwa beibehalten, aber um einen umfangreicheren Wortteil erweitert und für die Beteiligung der Gemeinde geöffnet. Ausgestaltet wird sie mit Musik um 1620.So ist die vorliegende CD nicht nur musikalisch, sondern auch liturgiegeschichtlich und theologisch enorm interessant.

Paul McCreesh (Jahrgang 1960) gründete 1982 das Ensemble Gabrieli Consort & Players. Schon seine erste CD-Veröffentlichung rekonstruiert einen prachtvollen Vespergottesdienst, wie er Mitte des 17. Jahrhunderts in Venedig hätte stattfinden können.

Im Herbst 1993 wurde die vorliegende Einspielung in der Kathedrale von Roskilde in Dänemark mit Gabriele Consort and Players (mit historischen Instrumenten), dem Knabenchor und Kirchenchor der Kathedrale in Roskilde und Timothy Roberts an der Orgel unter Leitung von Paul McCreesh aufgenommen.
Aufgeführt, nein - fast muss man sagen: gefeiert wird ein etwa achtzigminütiger Weihnachtsgottesdienst vom besinnlichen Introitus, bekannten Weihnachtsliedern (Vom Himmel hoch, Quem pastores laudavere, Wie schön leuchtet der Morgenstern, In dulci jubilo) und festlicher Orgelmusik (allein schon das „Nun lob mein Seel’ den Herren" ) bis hin zum fröhlich-pompösenen Ausklang „In dulci jubilo“ mit Trommeln und Trompeten.

Ich habe gelesen, dass diese Einspielung mit mehreren namhaften Preisen ausgezeichnet wurde und von einigen Rundfunksendern jedes Jahr zu Weihnachten gesendet wird. Für mich ist die CD inzwischen zu einem festen Bestandteil von Weihnachten geworden.

Unter den sehr guten Einspielungen der neunten Symphonie Beethovens ist diese Aufnahme mit Karl Böhm aus dem Jahr 1980 für mich eine Jahrhundert-Aufnahme.

Karl Böhm dirigiert die Wiener Philharmoniker, als Solisten singen Jessy Norman, Brigitte Fassbaender, Placido Domingo, Walter Berry.

Diese Aufnahme ist keineswegs unumstritten. Bemängelt werden in der Kritik die Langsamkeit der Einspielung, sowie der fehlende mitreißende Schwung.

Ich habe hier eher den Eindruck, dass Böhm sich auf die Musik einlässt. Böhm gibt der Musik Raum, so dass sie sich entfalten kann. Was Karl Böhm hier mit den Wiener Philharmonikern bietet, ist eine Einspielung, die ich etwas vollmundig „erfüllte Zeit“ nennen möchte.

Jenseits aller vordergründigen Effekte nimmt sich Böhm mit seinem Orchester die Zeit, die Symphonie so farbenreich und spannungsvoll zu gestalten, dass man – so wie es in einer Kritik dieser CD heißt – wirklich das Gefühl hat, nicht nur einen Dirigenten mit einem Orchester zu hören, der diesem Werk seinen persönlichen Stempel aufdrückt, sondern man hört Beethoven. Viele Einzelheiten und Klangfarben werden wahrnehmbar, die sonst untergehen oder vorbeihuschen …

Zitat von »Edwin Baumgartner«

Ja, aber jetzt komme ich wieder einmal mit meiner "musikalischen Relativitätstheorie": Zumindest mir geht es so, daß ich bei einem objektiv angemessen langsamerem Tempo, bei dem ich eben mehr Details höre, dieses Tempo subjektiv als schneller empfinde, weil man eben mehr Information verarbeiten muß.

Genau das ist es, was ich sagen wollte.
Ich empfinde diese Aufnahme als an jeder Stelle intensiv, konzentriert und spannend. Für mich ist es d i e Einspielung der Neunten und eine wunderschöne Abschiedsgabe des großen Dirigenten. Es war, wenn ich richtig informiert bin, seine letzte Aufnahme.

Georg Szell gehört zusammen mit Reiner, Ormandy, Dorati und Solti zu den ungarischen Dirigenten, die sehr erfolgreich und prägend in den USA wirkten. Wenn ich richtig informiert bin, stammen alle fünf aus Budapest. Georg Szell (György Széll, geb. 1897) wurde 1946 Chefdirigent des Cleveland Orchestra und nahm dieses Amt bis zu seinem Tod im Jahr 1970 wahr.

In dieser Zeit gestaltete er das Orchester zu einem der besten Sinfonieorchester der Welt. Die Einspielungen z.B. der Sinfonien von Schumann, Dvorak und Brahms, aber auch Einspielungen von Bruckner und Beethoven zählen heute noch zu den Referenz-Aufnahmen.

Mit dem 1928 in San Francisco geborenen Pianisten Leon Fleisher arbeitete Szell in den 50er und 60er Jahren zusammen. Es entstanden in der Zeit von 1956 bis 1962 u.a. die legendäre Einspielung der Klavierkonzerte von Brahms (1958 und 1962), Beethoven (1959 und 1961), (Grieg (1960), Schumann (1960).

Mitte der 60er Jahre erkrankte Fleisher und konnte die rechte Hand fortan nicht mehr gebrauchen, da sie von einer Lähmung befallen worden war. "In den ersten zwei Jahren fiel ich in eine tiefe Depression", erzählt Fleisher, "Klavierspielen, das war für mich alles, und ich hatte das Gefühl, mein Leben sei vorbei." Fleisher widmete sich dann der Lehre und trat seitdem als linkshändiger Pianist auf. Seit Ende der 90er Jahre kann er durch eine neue Behandlungsmethode seine rechte Hand wieder gebrauchen und tritt auch heute noch als Pianist auf.

Die Aufnahmen der Brahms-Konzerte sind in diesem Forum ausreichend gewürdigt worden. Ich möchte an dieser Stelle auf die Aufnahme der Beethoven-Klavierkonzerte, besonders auf die Einspielung der Klavierkonzerte Nr. 3 (14. April 1961) und Nr. 4 (10. Januar 1959) hinweisen.

Es ist eine überaus kraftvolle und ausdrucksstarke Interpretation, die an die relativ kurze Zusammenarbeit zweier großer Musiker – dem damals gut dreißigjährigen Fleisher und dem doppelt so alten Georg Szell - erinnert. Glücklicherweise hat Sony sie wieder veröffentlicht.

Schon 1987 legte Charles Mackerras eine vielgelobte Einspielung der Sinfonien 8 und 9 von Schubert vor. Mit dem Age of Enlightenment Orchestra spielte er eine historisch informierte und instrumentalisierte Fassung der Sinfonien 5, 8 und 9 ein.

Zwölf Jahre später erschien eine zweite Einspielung dieser Sinfonien mit dem Scottish Chamber Orchestra, mit der Mackerras, wie es in einer Rezension heißt, „mit dem schlank besetzten Schottischen Kammerorchester eine an kammermusikalischer Feinarbeit, rhythmischer Präzision und pulsierender Lebens-Zugewandtheit vorbildliche Interpretation des vielgeschundenen Monuments“ vorgelegt.


Franz Schubert:
Symphonien Nr. 8 & 9
Scottish Chamber Orchestra, Mackerras
Telarc , DDD, 98

Diese überaus spannende, klare und akzentuierte Einspielung ist für mich die schönste Einspielung dieser beiden Schubert-Sinfonien.

Charles Mackerras wurde am 17. November in Schenectady, im US-Bundesstaat New York geboren. Er wuchs auf in Australien, studierte und spielte Oboe in Sydney. In London studierte er Dirigieren und kam dann durch ein Stipendium nach Prag, wo die gemeinsame Zeit mit Václas Talich entscheidend für Mackerras wurde.

Mackerras wurde nie ein Mainstream-Star. Und doch war und ist er ein wichtiger Inspirator für die Musik, der an mehreren Stellen Schwerpunkte gesetzt und Impulse gegeben hat, z.B. seine Aufführungen des Opernwerkes von Leos Janacék, seine Einspielungen von Händels Messias, der Operetten von Gilbert und Sullivan, der Sinfonien Mozarts (mit dem Prager Kammerorchester) und zwei viel gelobte Aufnahmen der Sinfonien Beethovens. Diese kurze und subjektive Auswahl zeigt etwas von dem weiten Spektrum dieses großartigen Dirigenten.

In einer der vielen Lobreden über Mackerras heißt es bezeichnend:

Zitat

Bis heute ist er einer der ganz wenigen Dirigenten, die treffsicher CD-Meilensteine produzieren. Daß es je wieder Dirigenten geben wird, die sich auf so unauffällige Weise in den Olymp dirigieren, ist zu bezweifeln.

Über Schuberts Unvollendete schreibt Sir Charles Mackerras

Zitat von »Sir Charles Mackerras«

Es gibt viele verschiedene Ansichten, warum Schubert dieses Werk unvollendet ließ, und ich selbst habe manchmal die Sinfonie in einem Konzert beendet, indem ich das von ihm weitaus unorchestrierte Scherzo spielte und das Ganze mit einem Finale aus der Begleitmusik zu ‚Rosamunde’ abschloss. Jedoch ist das Ende des zweiten Satzes derart schön, dass man dem nichts in überzeugender Weise hinzuzufügen vermag. Schubert ließ im Ganzen fünf Sinfonien unvollendet, aber diese Sinfonie in h-moll, die in der nahe verwandten Tonart E-Dur abschließt, scheint nichts weiter zu brauchen, nachdem die Cellos und Bässe im Pizzicato in die Tiefen hinabsteigen und der Klang des gesamten Orchesters zuerst anschwillt, um dann wieder abzuklingen. Ein perfekter Abschluss zu einem perfekt proportionierten Werk.

Meinen Beitrag Nr. 1.500 möchte ich zwei – wie ich meine – herausragenden Aufnahmen von Symphonien Anton Bruckners widmen. Beide hat Günter Wand mit dem Sinfonieorchester des NDR aufgenommen. Beide Aufnahmen dokumentieren in besonderer Weise die lebenslange Auseinandersetzung Wands mit dem Werk Anton Bruckners und seine besondere Verbundenheit mit dem NDR-Sinfonieorchester. Beides hat nachhaltig gewirkt.

Im Alter von siebzig Jahren wurde Günter Wand Chefdirigent des Orchesters. Er selber äußert sich in einem Interview sehr persönlich zu den Motiven, in diesem Altar eine solche Aufgabe zu übernehmen:

„Was mich nun eigentlich bewogen hat, nach Hamburg zu kommen? Vielleicht war es der Wunsch, mich noch einmal so zu Hause fühlen zu können, wie ich das in Köln beim Gürzenich erlebt habe. Aber das ist ein sehr vermessener Gedanke. Ich vermag fast nicht zu glauben, dass man so etwas zweimal im Leben erfahren könnte …“

Günter Wands Arbeit mit dem Orchester hat dieses auf lange Zeit geprägt. Nach der langen Aufbauzeit des Orchesters mit dem legendären Hans Schmidt-Isserstedt war Günter Wand die zweite prägende Dirigentenpersönlichkeit für die NDR-Sinfoniker.

Wands lebenslanges Bemühen mit Bruckners Sinfonien hat sich in zahlreichen qualitativ hochrangigen Aufnahmen niedergeschlagen, die die Hörerfahrung der Werke Bruckners bei vielen Menschen geprägt hat.

Ich selber habe Bruckner spät entdeckt. Eine Zufallsbegegnung vor wenigen Jahren: ein günstiger Gelegenheitskauf aller Sinfonien (Jochum, Dresdener Aufnahme) machte mich neugierig, aufmerksam. Ich begann, die CDs intensiv zu hören und bekam später die Gesamtaufnahme aller Sinfonien mit dem Kölner Rundfunk-Sinfonieorchester von meiner Frau geschenkt. Viele einzelne Aufnahmen kamen hinzu. Bruckners Musik bedeutet mir inzwischen viel. Die Aufnahmen von Günter Wand sind für mich immer die gefühlte Heimat, von der aus ich gern andere Interpretationen kenne lerne, zu der ich aber auch immer wieder gern zurückkehre. In den letzten Wochen habe ich mehrere CDs mit Einspielungen der Symphonien Bruckners mit dem NDR-Sinfonieorchester unter Günter Wand kennengelernt und bin beeindruckt und berührt von diesen Aufnahmen.

In meiner Jugendzeit (Niedersachsen!), waren das NDR-Sinfonieorchester und sein Dirigent Hans Schmidt-Isserstedt so etwas wie Synonyme, auch noch lange nach „Schmisserstedts“ Tod 1971. Günter Wand ist mit seinen neun Jahren von 1982 – 1991 der Dirigent, der die längste Zeit nach Kultperson Hans Schmidt-Isserstedt das Orchester leitete und prägte. Für die NDR-Sinfoniker begann eine neue Glanzzeit, die u.a. in viel beachteten Abonnement-Konzerten und Gastspielen in Deutschland, Europa und in den USA sowie in herausragenden Plattenaufnahmen ihren Ausdruck fand.

Wolfgang Seifert weist darauf hin, dass Günter Wand mit dem NDR-Sinfonieorchester mehr Plattenaufnahmen gemacht hat, als alle Chefdirigenten vor ihm und nach ihm zusammen! Seine Aufnahmen der Sinfonien von Brahms, Beethoven und Mozart gelten bis heute als mustergültige Einspielungen mit einem „konventionellen“ Orchester. Mit dem NDR-Sinfonieorchester hat Günter Wand die Symphonien 3 – 9 von Anton Bruckner aufgenommen, die 8. und die 9. sogar zweimal – wenn ich das richtig sehe.

Aus dieser Reihe möchte ich besonders 2 Einspielungen hier als persönliche Referenzen hier einstellen:



Anton Bruckner:
Symphonie Nr. 8
Sinfonieorchester des NDR, Günter Wand (1987)

1987 gibt Günter Wand mit dem NDR-Sinfonieorchester das Abschlusskonzert des Schleswig-Holstein Musikfestivals im Lübecker Dom und dirigiert dabei die Achte von Bruckner. Dies ist Wands erste „Live-Recording“ mit dem NDR-Orchester. In der Fernsehaufnahme ist dieser überragende Mann mit 75 Jahren so jung und vital zu sehen, wie er ein hohes Maß an Ruhe, Konzentration und Energie ausstrahlt, das sich auch in seinen Gesten ausdrückt. Der etwas nachhallende Klang im Dom stört mich in dieser Aufnahme nicht.

Zwei Jahre später nimmt er die Fünfte von Bruckner mit seinem Orchester auf.



Anton Bruckner:
Symphonie Nr. 5
Sinfonieorchester des NDR, Günter Wand (1989)

Hierbei handelt es sich ebenfalls um eine „Live Recording“.

Über Wands Beziehung zu Bruckner und die besondere Bedeutung der fünften Symphonie für seinen Weg als Dirigent ist viel gesagt und geschrieben worden – auch hier im Forum kann man das nachlesen. Das möchte ich hier nicht alles wiederholen.

Günter Wands Bruckner-Aufnahmen mit dem NDR-Sinfonieorchester haben zwischen den Kölner und Berliner Aufnahmen eine besondere Bedeutung. Sie stellen nach den Kölner Aufnahmen eine weitere Entwicklung des Dirigenten dar, während die Berliner Aufnahmen wiederum eine andere Atmosphäre haben.

In einer Urkunde des Preises der deutschen Schallplattenkritik aus dem Jahr 1990 für Günter Wand wird zum Ausdruck gebracht, was seine Kunst und Arbeit als Dirigent und seine Aufnahmen charakterisiert:

Man „begegnet in Wands Interpretationen einer Verbindung von akribischer Partiturtreue, überlegener Klang- und Formdisziplin und temperamentvoller Direktheit des Musizierens …“

Mich beeindruckt, wie ein Dirigent es leisten kann, diese Meisterwerke so aufzuführen, dass sie so weite Klangräume eröffnen und gleichzeitig so viele Details hörbar machen, dass die Interpretation so mitreißend und gleichzeitig so filigran ist, dass sich ein so vitales und weiträumiges Klangvolumen entfalten kann und gleichzeitig alles so transparent ist, und zuletzt: dass man Musik in einer eher nüchternen Weise präsentiert, die das Gefühl viel unmittelbarer anspricht, als eine „Inszenierung der Gefühle“.

Diese Einspielungen bringen die Großartigkeit der Werke Anton Bruckners angemessen zum Ausdruck, so dass ich diese Symphonien immer wieder gern mit großem Respekt und großer Sympathie höre und die Musik etwas in meinem Inneren zu berühren vermag, das den Genuss schöner Musik deutlich übersteigt.

Dass ich auf Bruckners Werke gestoßen bin und Günter Wands Interpretationen kennenlernen konnte, verdanke ich nicht zuletzt Anregungen aus dem Tamino-Forum.