Franz Berwald - Die Kammermusik

Gerade wollte ich einen neuen Thread gründen, da finde ich diesen hier. Es hat, wie von Alfred vermutet, "eine Weile" gedauert.

Berwalds Kammermusik scheint in ihrer Qualität einigermaßen anerkannt, aber nicht allzu beliebt zu sein. Aufführungen dürften marginal sein, immerhin sind die Werke auf Tonträgern erschlossen. Angeblich (ich kann es nicht überprüfen), werden die Werke in Schweden häufiger aufgeführt. Berwald hat nahezu alle gängigen Gattungen (außer Streichquintett und Sextett) bedient, jeweils mit wenigen Werken, wie in der Romantik üblich. Die Entstehungszeit dieser Werke deckt den Zeitraum 1816 bis 1860 ab, allerdings in kürzeren Hauptschaffensphasen. So lassen sich als Schwerpunktphasen von Berwalds kammermusikalischem Schaffen einerseits Frühwerke um 1816-1819 ausmachen, andererseits Werke in der Nähe seines sinfonischen Schaffens nach 1845 und einige wenige spätere Nachzügler. Einzige Ausnahme ist das relativ bekannte Septett von 1828.

Es liegen vor:

je 1 Violin- und Cellosonate (Duos genannt)

1 Duo für zwei Violinen

5 Klaviertrios (+2 Fragmente)

3 Streichquartette

1 Klavierquartett (mit Bläsern)

2 Klavierquintette

1 Septett + 1 Serenade (für Septett)

Die Klaviertrios (eine von mir besonders geschätzte Kammermusik-Gattung) habe ich als erstes kennengelernt. Alle vier sind sie interessante Werke, deren Hörfreundlichkeit in der Mitte liegen dürfte: Nicht so sperrig wie manch anderes Werk Berwalds, aber auch nicht unmittelbar ins Ohr gehend. Letzteres ist Berwald aber eigentlich so gut wie nie. Insgesamt würde ich diese Werke als beachtliche romantische Kammermusik bezeichnen, ohne dass sie es mit Schubert, Schumann oder Brahms aufnehmen könnte.

Mit einer eindringlichen Largo-Einleitung beginnt das 1. Klaviertrio, bevor ein tänzerisches Thema den elanvollen Hauptsatz prägt. Diese Musik hat Brio. Bemerkenswert finde ich das mit einem expressiv verzierten Klaviersolo eingeleitete Seitenthema. Wieder so ein Moment, wo Berwald moderner klingt, als er seiner Zeit nach ist. Dieser Satz gehört IMO zu den größten Entdeckungen in Berwalds Kammermusik. Der langsame Mittelsatz mit seiner fast naiven Thematik, die harmonisch alles andere als naiv variiert wird, zündet dennoch nur schwerlich. Andererseits hat er seine Momente in entrückten Momenten. Ich habe oftmals - nicht nur hier - das Gefühl, dass Berwalds langsame Sätze besonders un-eingängig, aber auch besonders gut komponiert sind. Das virtuose Finale hingegen ist phasenweise mitreißend und sehr klavierlastig geschrieben. Insgesamt kommt man nicht umhin zu bemerken, dass dieses Klaviertrio dringend mehr Aufmerksamkeit verdient hätte.

Das 2. Klaviertrio steht in f-Moll und zeichnet sich im Kopfsatz durch den hübschen Gegensatz von innerer Unruhe und einem gesanglichen Seitenthema aus. Das Larghetto ist nicht so ganz meine Sache, es ist phasenweise seltsam statisch, baut Spannung auf ohne sie richtig einzulösen. Das Finale ist als Doppelsatz mit dem Scherzo verwoben. Hier gefällt mir, wie die hüpfenden und unwirschen Elemente des Scherzos zunehmend in einen elgant tänzerischen Duktus gezogen werden.

PS: An die Moderation: Diese Thread sollte mMn in den Bereich Kammermusik der Klassik/Romantik verschoben werden, wo sich viele vergleichbare Threads finden.

Das 3. Klaviertrio steht in d-Moll und ist knapp das längste der fast gleichlangen bzw. eher gleichkurzen (jeweils um 20 Minuten) Werke.

Der Kopfsatz ist kontrapunktisch durchwirkt und auch in der Entwicklung der Themen wirklich gut komponiert. Das attaca anschließende Adagio beginnt mit einer Beethoven gemahnten feierlichem Gesang im Klavier. Doch besonders die Begleitstimmen des Klaviers verlassen diese Sphäre schnell; die Musik klingt expressiv und unruhig, voller Septolen. Ein herrlicher Kontrast zur nun in den Streichern auftauchenden Kantilene. Musik die auch zur Entstehungszeit 1851 als eher fortschrittlich gelten darf. Wieder attaca schließt das Finale an, das mich ganz kurz an Schumann erinnert. Aber auch hier ist die Harmonik forsch und modern. Im Finale tritt nun auch die übliche Virtuosität in den Vordergrund.

Zitat von Alfred_Schmidt

Schon nach wenigen Takten horchte ich auf. Die Bezeichnung "interessant" oder "bemerkenswert" passt am ehestensten

Der Kontrast zwischen den flirrenden, teilweise angriffslustigen Stellen und melancholisch verträumten Passagen (die aber eigenartigerweise nie wirklich "lieblich" oder dar "süßlich" sind..(?)

Den Eindruck teile ich.

Und gerade in der 'Technik-Gattung' Streichquartett scheint eine solche Leistung ohne Unterricht zumindest unwahrscheinlich.

Zum 2. Streichquartett in g-Moll behauptet Wikipedia - wo es einen eigenen Artikel für dieses Werk gibt (!) - dass Berwalds Quartette in Schweden häufig aufgeführt werden. Leider ohne Beleg. Zu Unrecht wäre es indes nicht. Dieses g-Moll-Quartett wirkt konzentriert in der Anlage und streng im Ton. Wie in vielen Kammermusikwerken Berwald fällt der kühne Schluss des Kopfsatzes auf, der quasi eher ein offenes Ende darstellt und zum langsamen Satz überleitet. So verfährt Berwald auch zwischen den weiteren Sätzen, so dass dieses Quartett quasi als durchkomponiert bezeichnet werden könnte. Der Ritardando-Schluss des Scherzo ist da noch am eindeutigsten. Das Finale beginnt im sperrigen Ton der Berwaldschen Sinfonik. Insgesamt ein hochinteressantes und fortschrittliches Werk!

Auch die beiden Klavierquintette bereichern die Gattung ungemein. Beide entstehen um 1853.

Am 1. Klavierquintett in c-Moll fällt sofort der virtuose Klaviersatz im Hauptsatz auf. Wieder sehr reizvoll ist der lyrische Seitengedanke. Harmonisch übrigens erneut äußerst fortschrittlich. Hier liegt ein ziemlich expressiver Kopfsatz vor, der phasenweise an ein Klavierkonzert erinnert. Wieder der unmittelbare Übergang zum liedhaften Adagio. Die Verarbeitung würde ich erneut als expressiv bezeichnen, teilweise ist die Musik regelrecht ergreifend. Aus diesem Adagio entwickelt sich organisch das erneut virtuose Finale. Gegen Ende hin sogar teilweise mitreißend. Der Satzschluss (hier schwerlich als Coda zu bezeichnen) ist zudem innovativ: Nach einer Generalpause bilden liegende (2. Violine & Viola) und bordunartige (Cello) Töne die Grundlage für von Pizzicati (1. Violine) begleiteten Schlussläufe des Klaviers. Eine geradezu irre Klangmischung!

Was für eine Bereicherung für das etablierte Repertoire!

Am 2. Klavierquintett gefällt mir im Kopfsatz besonders das dynamische an- und abschwellen der Klangfülle und Lautstärke, da entwickelt sich teilweise ein richtiger Sog. Immer wieder entwickelt sich zudem großflächig dahinströmender Gesang a la Brahms, ohne auch nur ein bisschen nach Brahms zu klingen. Berwalds Markenzeichen der durchkomponierten Werke mit attaca-Übergängen findet sich hier in eigenartiger Form: Der Satz endet mit feierlichen Akkorden, allerdings auf der Dominante (E-Dur) und auf eine Generalpause hin komponiert. Das anschließende Scherzo entwickelt im mal virtuosen, mal naiven Wechselspiel zwischen Klavier und Streichern. Ein von Vorhalten geprägter Gesang bestimmt das Andante, welches auf mich ein wenig zerfasert wirkt und nicht zu den spektakulärsten Kammermusiksätzen Berwalds zählt. Das Finale gefällt mir hingegen mit seinem virtuosen und freudigen Wettlauf. Der Klaviersatz ist teilweise harmonisch sehr forsch, was kaum noch überrascht, wenn man Berwalds Werk kennt.

Insgesamt ziehe ich diesem Werk das 1. Klavierquintett vor, aber beide lohnen sich in der gut aufgestellten Kammermusik- bzw. einfach Klassiksammlung.