Erinnerungen an verstorbene und Geburtstags-Glückwünsche an lebende Musiker

Angela Hewitt entstammt einer Musikerfamilie, ihr Vater war Domorganist in Ottawa. An der dortigen Universität studierte sie bei dem französischen Pianisten Jean-Paul Sévilla. 1985 gewann sie den Internationalen Bach-Klavierwettbewerb in Toronto. Bereits 1977 hatte sie am Internationalen Robert-Schumann-Wettbewerb für Gesang und Klavier in Zwickau teilgenommen.
Hewitts Repertoire ist breit gefächert. Einen Schwerpunkt bilden die Klavierwerke Johann Sebastian Bachs, die sie beim britischen Plattenlabel Hyperion auf 14 CDs vollständig eingespielt hat. Außerdem liegen derzeit Aufnahmen von Werken von François Couperin, Frédéric Chopin, Enrique Granados, Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Olivier Messiaen, Jean-Philippe Rameau, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann und Emmanuel Chabrier vor.
Auch in Deutschland findet Hewitt inzwischen verstärkt Beachtung beim Publikum und der Kritik: Nach Auftritten beim Schleswig-Holstein Musik Festival und dem Europäischen Musikfestival Stuttgart gab sie im Oktober 2005 ihr Debüt in der Berliner Philharmonie mit dem Deutschen Sinfonie-Orchester Berlin.
Nach längeren Aufenthalten in Paris (1985–1988) und London lebt Hewitt nun hauptsächlich in London. Nebenwohnsitze hat sie in Ottawa und Umbrien (Italien). Dort rief sie im Juli 2005 das Trasimeno Music Festival ins Leben, das rund um den Trasimenischen See vor allem Künstler aus der Region zusammenführt. Angela Hewitt spielt auf einem Flügel der Marke Fazioli.

Sie studierte an der Musikhochschule Hamburg (Abschluss mit Diplom) und begann noch während ihrer Ausbildung 1954 ihre Tätigkeit als Konzertaltistin. Erste Erfolge hatte sie als Interpretin von Oratorien und Passionen (insbesondere von Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel).
1958 gab sie bei den Bayreuther Festspielen ihr Bühnendebüt als Floßhilde und 2. Norn im Ring-Zyklus unter der Leitung von Hans Knappertsbusch. Danach wirkte sie jeden Sommer in verschiedenen Rollen bis zur Neuinszenierung Der Ring des Nibelungen durch Wieland Wagner 1965 mit, wo sie als Fricka in Rheingold und Walküre auftrat.
1960 wurde sie Mitglied der Hamburgischen Staatsoper, wo sie bis zur Pensionierung 1993 sang.
Sie hatte Gastspiele an der Londoner Covent Garden Opera, an der Oper von Rom, in Venedig, in Turin, am Teatro Colón von Buenos Aires, an der Opera Chicago, am Gran Teatre del Liceu in Barcelona, an der Staatsoper Wien und an der Grand Opéra Paris. Boese sang bei den Festspielen in Edinburgh und beim Holland Festival. Mit dem Hamburger Ensemble gastierte sie in Florenz, an der Metropolitan Oper New York, an der Opéra de Montréal, am Mariinski-Theater in Sankt Petersburg, in Moskau, in Tokio und an der Mailänder Scala.
Außerdem wirkte sie bei Uraufführungen in Hamburg mit. 1968 sang sie, in San Francisco, in einer Aufführung von Strawinskys 'Oedipus Rex' die Jocaste in Anwesenheit des Komponisten, 1969 als Partnerin der Primadonna Joan Sutherland in 'Giulio Cesare' von Händel, 1970 gab sie mehrere Mahler-Konzerte, Dirigent Zubin Mehta, in Israel. 1973 wirkte sie mit Luciano Pavarotti und Sherrill Milnes als Ulrica in der Hamburger Neuinszenierung des Maskenball mit.
Am 21. Mai 1969 wurde ihr der Titel Hamburger Kammersängerin verliehen. Die Urkunde übergab ihr Rolf Liebermann.
Ursula Boese heiratete am 1. Juli 1960 Gerhard Arnoldi. Die Ehe blieb kinderlos und wurde im Februar 1972 geschieden.

Roses jüdische Eltern stammten aus Russland. Er selbst wuchs in Miami, Florida, auf. Von 1934 bis 1938 besuchte er das Curtis Institute of Music in Philadelphia. 1938 erhielt Rose sein erstes Engagement beim NBC Orchestra unter der Leitung von Arturo Toscanini. Von 1939 bis 1943 spielte er mit dem Cleveland Orchestra, von 1943 bis 1951 mit dem New York Philharmonic Orchestra.
Seit den 1950er Jahren betätigte sich Rose vorwiegend als Solist und mit kleineren Ensembles. Legendär ist seine Zusammenarbeit mit dem Violinisten Isaac Stern und dem Pianisten Eugene Istomin. Ihre Gesamtaufnahme der Klaviertrios von Beethoven erhielt 1971 den Grammy Award für die beste Kammermusik-Einspielung.
Rose war auch erfolgreich als Lehrer, er unterrichtete an der Juilliard School of Music und am Curtis Institute of Music. Zu seinen bekanntesten Schülern gehörten Lynn Harrell und Yo-Yo Ma.

Bella Davidovich wurde in Baku, damals zur Sowjetunion gehörend, geboren. Sie stammt aus einer musikalischen Familie. Ihr Vater, ein Chirurg, war Amateurmusiker, ihre Mutter und die Großmutter waren professionelle Musikerinnen im Chor und Orchester der Bakuer Oper.
Bella Davidovich erhielt als Sechsjährige ersten Klavierunterricht am Konservatorium in Baku. Ihr erstes Konzert gab sie 1937. Am Moskauer Konservatorium, das sie ab 1939 besuchte, wurde sie von Konstantin Igumnow unterrichtet, nach dessen Tod von Jakow Flier. Sie schloss ihre Ausbildung 1951 ab und war bis 1954 Fliers Assistentin. Ihr Mann, der Violinist Julian Sitkowetski (* 1925), starb 1958. Von 1950 bis 1978 trat sie als Solistin mit dem Staatlichen Sinfonieorchester der Leningrader Philharmonie in der Sowjetunion und in Ländern des Ostblocks auf. Von 1962 bis 1978 lehrte sie am Moskauer Konservatorium.
1977 begleitete Bella Davidovich ihren Sohn Dmitri Sitkowetski zu dessen Konzert in Amsterdam. Als dieser nicht in die Sowjetunion zurückkehrte, durfte sie nicht mehr im Ausland auftreten. 1978 emigrierte sie in die Vereinigten Staaten und gab ihr USA-Debüt im Oktober 1979 in der Carnegie Hall. Ab 1982 lehrte sie außerdem an der Juilliard School. 1984 erhielt sie die US-Staatsbürgerschaft. 1988 kehrte sie zum ersten Mal nach der Emigration in die Sowjetunion zurück. Seit 1999 unterrichtet sie Meisterschüler am Konservatorium in Baku.
Bella Davidovich konzertierte mit Dirigenten wie Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Neeme Järvi, Mstislaw Rostropowitsch und Edo de Waart.
Sie spielt bevorzugt Werke von Frédéric Chopin ein, aber auch von Joseph Haydn, Camille Saint-Saëns, Edvard Grieg, Sergei Prokofjew und anderen Komponisten.

Herbert Henck wurde am 28. Juli 1948 als Sohn des Arztes Wilhelm Heinrich Helmut Henck (1920–1994) und seiner Frau Irmgard Maria Elisabeth Franziska, geborene Christel, (1925–1966) in Treysa geboren.
Seine pianistische Ausbildung begann er am Konservatorium in Mannheim. Das Studium absolvierte er in Stuttgart und Köln. An der dortigen Musikhochschule waren Aloys Kontarsky und Wilhelm Hecker seine Lehrer. 1975 beendete er sein Studium mit dem Konzertexamen. Seitdem arbeitet er als freischaffender Pianist.
In Konzerten widmet er sich fast ausschließlich der Musik des 20. Jahrhunderts, über die er zudem zahlreiche Schriften veröffentlichte. Er interpretiert insbesondere Werke des US-amerikanischen Komponisten Charles Ives.
Im Eigenverlag gab er zwischen 1980 und 1985 fünf Bände des Jahrbuchs Neuland – Ansätze der Musik zur Gegenwart heraus, in denen Beiträge von über hundert Autoren aus der ganzen Welt zusammengetragen sind und damit das breite Spektrum der Neuen Musik dargestellt ist. Neben seiner internationalen Konzerttätigkeit als einer der wichtigsten Interpreten zeitgenössischer Musik hält er regelmäßig Vorträge und hat an vielen Orten Meisterkurse gehalten.
Herbert Henck hat bisher über 50 Schallplatten und CDs eingespielt, unter anderem Klavierwerke von George Antheil, Klarenz Barlow, Jean Barraqué, Pierre Boulez, John Cage, Georges I. Gurdjieff, Norbert von Hannenheim, Thomas de Hartmann, Josef Matthias Hauer, Charles Ives, Charles Koechlin, Federico Mompou, Alexander Mossolow, Conlon Nancarrow, Hans Otte, Arnold Schönberg, Karlheinz Stockhausen, Johann Ludwig Trepulka und Walter Zimmermann.
1986 wurde Henck mit dem Deutschen Kritikerpreis ausgezeichnet.
Herbert Henck ist verheiratet und hat eine Tochter.