Erinnerungen an verstorbene und Geburtstags-Glückwünsche an lebende Musiker

Litolff erhielt bereits als Kind Klavierunterricht bei Ignaz Moscheles. Seit 1835 war er Klavierlehrer in Melun bei Paris. Nach einem aufsehenerregenden Konzert 1840 in Paris unternahm er Konzertreisen nach Brüssel, Leipzig, Dresden, Prag, Berlin und Amsterdam. 1841 bis 1844 war er Theaterkapellmeister in Warschau. Von 1847 bis 1860 lebte er in Braunschweig, wo er 1856 dem von ihm geleiteten, 1828 von Gottfried Martin Meyer († 1846) gegründeten, Verlag seinen Namen gab – dem Henry Litolff’s Verlag, unter seinem Stiefsohn Theodor Litolff (* 18. März 1839; † 10. März 1912) ab 1864 Collection Litolff. Danach lebte er als Pianist und Komponist in Paris.
Litolff komponierte drei Opern und mehrere Operetten, ein Violinkonzert, ein Oratorium, zwei Ouvertüren, Klavierstücke und Lieder.
Als exzellente Musik für Klaviervirtuosen gelten seine fünf „Konzertsinfonien“ für Klavier und Orchester, die noch heute gespielt werden. CD-Einspielungen legten beispielsweise von Moura Lympany, Misha Dichter, Shura Cherkassky und Peter Donohoe vor.
Litolff ist eine Straße in Braunschweig gewidmet.

Kammersängerin Elisabeth Rose (06.02.1918 - 16.05.2011) studierte Gesang in ihrer Geburtsstadt Erfurt bei Heinrich Bergzog. 1943-44 führte sie ihr erstes Engagement ins ostpreußische Allenstein. Ihre Debüt-Partie war die Leonora im "Troubadour" Außerdem sang sie am südostpreußischen Landestheater in Allenstein u.a. die Pamina, die Mutter in „Hänsel und Gretel“ und die Eurydike in „Orpheus und Eurydike“ (Gluck). In der Operette sang sie die Saffi im „Zigeunerbaron“. Außerdem trat sie in Konzerten auf. Die heranrückende Ostfront des Zweiten Weltkrieges beendete dieses vorzeitig. 1944, nach der Schließung aller Theater, wurde Elisabeth Rose zur Arbeit in einer Waffenfabrik in Erfurt zwangsverpflichtet. 1945-47 sang die Sopranistin in Stralsund1947-50 in Magdeburg und von 1950-60 in Leipzig. 1960 kam sie ins Ensemble der Deutschen Staatsoper Berlin, wo sie bis zu ihrem Bühnenabschied 1977/78 (als Mutter in "Die Nase") verblieb. Zuvor hatte sie Unter den Linden Partien wie "Figaro"-Gräfin, Donna Anna und Donna Elvira, Agathe, Elisabeth und Venus, Sieglinde, Amelia, "Forza"-Leonora, Tosca, Marschallin und Ariadne gesungen. Ihr Debüt an der Deutschen Staatsoper Berlin hatte sie bereits 1959 als Gast mit der "Troubadour"-Leonora gegeben. Sie gastierte auch in den sozialistischen Bruderländern der DDR sowie in Finnland und West-Berlin. Unter der Leitung von Karel Ancerl spielte sie an der Seite ihrer Ensemblekollegen Gertraud Prenzlow, Peter Schreier und Theo Adam das Dvorak-Requiem ein. Bereits 1955 in Leipzig war ihr die Kammersänger-Würde verliehen worden. Ab 1960 hatte sie einen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik "Hanns Eisler" in Berlin inne. Zu ihrem Ausscheiden aus dem Ensemble der Deutschen Staatsoper Berlin wurde ihr die Ehrenmitgliedschaft des Hauses verliehen. 2011 starb Elisabeth Rose hochbetagt im Alter von 93 Jahren in Berlin.

Er studierte an der Leipziger Musikhochschule und sang am staatlichen Konservatorium in Sofia, Bulgarien.
Rolf Wollrad machte seine ersten Gesangserfahrungen am Opernstudio der Dresdner Staatsoper, gewann den bach-preis und hatte 1964 sein erstens dauerhaftes Engagement an der Landesbühne Sachsen. Von 1970 an arbeitete er als Bassbuffo und Basso serioso als Ensemblemitglied der Drsdner Staatsoper, wo er 1975 den Titel des Kammersängers erhielt. Er sang und spielte gleichermaßen eindrucksvoll als Leporello im Don Giovanni, als Rocco im Fidelio, Bartolo im Barbier von Sevilla, Bett in Zar und Zimmermann, Baculus im Wildschütz und Daland im Fliegenden Holländer, aber auch als Ollendorf im Bettelstudent und als Tevje in Anatevka. (Übers.: William B.A.)

Gaston Rivero wurde in Montevideo, Uruguay geboren und wuchs in Buenos Aires, Argentinien auf. In Buenos Aires erhielt er Musikunterricht am National Conservatory of Music. Sein Vater war Tenor am Teatro Colon in Argentinien.
Im Alter von 23 Jahren zog Gaston Rivero nach New York City, um seine Gesangsausbildung bei Privatlehrern fortzusetzen. Der Dirigent Eugene Kohn wurde Riveros Mentor und Förderer.
Rivero debütierte Im Jahr 2002 in der Carnegie Hall in New York. Im folgenden Jahr engagierte ihn Regisseur und Produzent Baz Luhrmann für seine Inszenierung von Puccinis La Bohème on Broadway. Sein Europa-Debüt gab Rivero im Jahr 2005 in der Rolle des B.F. Pinkerton in Madama Butterfly am Staatstheater Nürnberg. Seither führten ihn Engagements an die Opéra de Monte Carlo, die Staatsoper Berlin, die Deutsche Oper Berlin, die Oper Leipzig, die Opéra National de Paris Bastille, das Théâtre Royal de La Monnaie Bruxelles, die Arena von Verona, das National Theater Tokyo, die Oper Stuttgart, die ungarische Staatsoper Budapest, das Opera Orchestra of New York, das Aalto Musiktheater Essen, das Teatro Massimo di Palermo, das Grand Theatre Opera National de Bordeaux, das Teatr Wielki. Er arbeitete mit Daniel Barenboim, Ulf Schirmer, Zubin Mehta und dem Israel Philharmonic Orchestra, Daniel Oren, Massimo Zanetti, Anthony Bramall, Philipp Stölzl, Johannes Schaaf und Kirsten Harms.

Nur wenig ist über das Leben und Wirken von Lodovico Giustini bekannt. Er entstammte eine Musikerfamilie und war in seiner Heimatstadt als Organist in mehreren Kirchen (ab 1734 auch in der Kathedrale) tätig. Während einer längeren Abwesenheit von Pistoia im Sommer 1732 sind in der nahe gelegenen Hauptstadt der Toskana, Florenz, die Sonate da cimbalo di piano e forte detta volgarmente di martelletti, op. 1, als Auftrag des brasilianischen Geistlichen und Diplomaten João de Seixas da Fonseca Borges entstanden. Bei dieser Sonatensammlung handelt es sich um die ersten überlieferten Kompositionen, die explizit für das von Bartolomeo Cristofori gegen Ende des 17. Jahrhunderts entwickelte Hammerklavier (Fortepiano) geschrieben wurden und dem jüngeren Bruder des portugiesischen Königs Johann V., Don Antonio de Braganca, gewidmet waren. Die Sonaten dieser Sammlung mit Klaviermusik, seine einzigen, sind suitenartige Zyklen vom Typ der Kirchensonate mit vier bis fünf Sätzen, bei denen, trotz der traditionellen Satzfolge, die neuen Möglichkeiten des Hammerklaviers, nur durch Tastendruck die Lautstärke und Betonung zu bestimmen - im Gegensatz zu den zeitgenössischen Kompositionen für Cembalo, zur Geltung kommen. Bei geeigneter Interpretation stoßen Giustinis Kompositionen eine Tür zu einer neuen Epoche in der Musikgeschichte auf, in der die Affekte vor allem über die Differenzierung der Lautstärke vermittelt werden und bisher als ausdrucklos empfundene Tonfolgen salonfähig machen. Es handelt sich also nicht um Klaviersonaten vom Typus des späten 18. Jahrhunderts oder eines Domenico Scarlatti, auch wenn die "Essercizi per gravicembalo" von Domenico Scarlatti (1738/1739 erschienen) durch die neuen Möglichkeiten der Tonsprache in Giustinis Kompositionen am portugiesischen Hof nicht unbeeinflusst geblieben sind. Über die Rezeption der Sonaten am portugiesischen Hof, die von João de Seixas da Fonseca Borges als Gastgeschenk überreicht wurden, ist nichts überliefert.

Tanejew stammte aus einer musikalischen Familie. Sein Vater, hauptberuflich Direktor der Kaiserlichen Kanzlei und Geheimrat, war ein leidenschaftlicher Amateurkomponist, seine Mutter spielte hervorragend Klavier. Auch der berühmte Komponist Sergei Tanejew war weitläufig mit ihm verwandt, wobei die weit verbreitete Annahme, Alexander sei der Onkel von Sergei, allerdings falsch ist. Tanejew trat beruflich in die Fußstapfen seines Vaters: nach seinen Studien begann er eine Beamtenlaufbahn, die ihn letztendlich Nachfolger seines Vaters als Direktor der Kaiserlichen Kanzlei werden ließ. Allerdings beschäftigte er sich nebenbei intensiv mit Musik: er studierte in Dresden und St. Petersburg, wo Nikolai Rimski-Korsakow zu seinen Lehrern gehörte. Sein Leben lang pflegte er Kontakte zu berühmten Musikern seiner Zeit, namentlich den Mitgliedern des Mächtigen Häufleins. Tanejew wirkte auch als Volksliedsammler, was dazu führte, dass er im Jahre 1900 zum Vorsitzenden der Volksmusikabteilung der Kaiserlich Russischen Geographischen Gesellschaft ernannt wurde. Als Komponist war er zu Lebzeiten immerhin so angesehen, dass der Großteil seiner Werke zur Aufführung gelangte. Heute ist Tanejew jedoch weitgehend vergessen.
Tanejew war mit Nadeschda Illarionowna Tolstaja (1860–1937) verheiratet. Sie hatten drei Kinder, darunter die Tochter Anna Wyrubowa, die engste Vertraute und Hofdame der letzten russischen Zarin Alexandra Fjodorowna war.

Geboren in Stockholm, wurde Sigrid Arnokldson zuerst von ihrem Vater, dem anerkannten Tenor Carl Oskar Arnoldson, und Fritz Arlberg, einem berühmten schwedischen Bariton, unterrichtet. Später studierte sie in Partis. Sie debütierte 1885 am Prager Nationaltheater als Rosina im Barbier von Sevilla". Die Partie wurde sozusagen zu ihrer Eintrittskarte in mehrere wichtige Häuser, wie z. B. bei ihren sehr erfolgreichen Auftritten im Moskauer Bolschoi-Theater 1886. Im selben Jahr schrieb "The Musical Times", dass Franz Liszt ihr eine brillante Karriere vorhergesagt hätte. (Übers.: William B.A.)

Stuart Burrows wurde im Süden von Wales geboren. Er arbeitete zunächst als Lehrer in der Stadt Bargoed. Nachdem er 1954 den Welsh National Eisteddfod Award gewonnen hatte, studierte er am Trinity College der University of Wales in Carmarthen Gesang. Sein Operndebüt gab er 1963 in Cardiff als Ismail in Verdis Nabucco mit der Welsh National Opera Company. Anschließend sang er dort die Rollen des Rodolfo in La Bohème, des Macduff in Macbeth, des Herzogs in Rigoletto und des Ernesto in Don Pasquale. 1965 wurde er von Igor Strawinski nach Athen zur Aufführung des Oedipus Rex eingeladen, wo er die Titelrolle sang. Darauf folgten Engagements an das Royal Opera House in London, wo er als Beppe in Leoncavallos Oper Pagliacci debütierte. In London sang er anschließend den Fenton in Verdis lyrischer Komödie Falstaff, den Tamino in Mozarts Zauberflöte, den Elvino in La sonnambula, Lenski in Eugen Onegin, den Alfredo in La traviata und die Titelrollen in Mozarts Idomeneo und Gounods Faust.
Das war der Start zu seiner internationalen Karriere. In den folgenden Jahren hatte er Engagements an allen bedeutenden Opernbühnen Europas und Amerikas. 1967 hatte er in Mozarts Zauberflöte sein Debüt an der San Francisco Opera in der Rolle des Tamino, die zu einer seiner Glanzrollen werden sollte. Im März 1970 hatte er seinen ersten Auftritt am Teatro Colón in Buenos Aires, wo er unter der Leitung von Peter Maag den Hoffman in Hoffmanns Erzählungen sang. Sein Debüt an der Wiener Staatsoper feierte er 1970 als Tamino. Im gleichen Jahr sang er in Wien den Don Ottavio im Don Giovanni, sowie unter der Leitung von Herbert von Karajan an den Salzburger Festspielen. Sein Debüt am Teatro alla Scala in Mailand gab er als Faust in Berlioz' Oper La damnation de Faust.

In einem Musik liebenden Elternhaus in Rotterdam aufgewachsen – der Vater war Uhrmacher – nahm sie Gesangsunterricht bei Jo Bollekamp, Sem Dresden und seiner Gattin Jacoba Dresden-Dhont, Bodi Rapp und Pierre Bernac in Paris. In den Niederlanden hatte sie schon als junge Sängerin viele Auftritte in Oratorien und Bach-Passionen. 1956 gewann sie den 1. Preis beim internationalen Gesangswettbewerb in ’s-Hertogenbosch und 1958 den 1. Preis beim Concours International de Musique in Genf, beide Male mit besonderer Auszeichnung. Ihr großes Repertoire umfasst Musik vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert.
Elly Ameling entwickelte sich zu einer der bedeutendsten Lied- und Oratoriensängerinnen der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, basierend auf einer ständigen weltweiten Konzerttätigkeit, sehr stark in den USA, wo sie das Kunstlied populär machte und wegen ihrer zahlreichen Schallplattenaufnahmen (Philips, Decca, EMI, Deutsche Harmonia Mundi/Sony BMG und andere). Ihre aktive Gesangskarriere dauerte etwa von 1953 bis zu ihrem Abschiedskonzert am 29. Januar 1996 im Concertgebouw in Amsterdam. Heute sind ihre Meisterklassen gefragt, wo sie Sänger und Pianisten unterrichtet. Ihr Credo ist, dass Musiker der Musik dienen sollten und nicht umgekehrt. Viele ihrer Platteneinspielungen haben hohe Maßstäbe gesetzt und werden wieder neu herausgebracht. Hervorgehoben sei hier eine umfangreiche, zum 75. Geburtstag erschienene Erstveröffentlichung von Radio-Live-Aufnahmen von 1957 bis 1991 (5 CDs), unter anderem mit den Vier letzten Liedern von Richard Strauss unter Wolfgang Sawallisch und dem Concertgebouw-Orchester Amsterdam von 1983 und dem Mirroir de Peine von Hendrik Andriessen mit Albert de Klerk an der Orgel, Mussorgskis Kinderstube, Alban Bergs Wein, Dallapiccola Sex Carmina Alcaei, Lieder von Mahler, Richard Strauss, Ravel, Fauré, Debussy und Arien von Mozart.

Philippine Schick war die Tochter von Joseph Schick, ab 1897 Professor für Anglistik in München, und dessen aus England stammende Ehefrau Mary Butcher. Sie wuchs zweisprachig auf, bekam ab dem Alter von acht Jahren Pianounterricht und danach Geigenunterricht. Als Dreizehnjährige versuchte sie sich auch als Schriftstellerin, hauptsächlich aber komponierte sie erste Lieder und Klavierstücke. 1910 wurde ihr nach Abschluss der Mädchenschule ein Lehrerinnen-Examen erteilt und sie begann zu studieren. Neben ihren Fächern Geometrie, Griechisch, Latein und Phonetik war sie sehr an Sprachen interessiert und lernte chinesische sowie ägyptische Schriftzeichen. Ihr Vater lehnte es ab, ihr ein Kompositionsstudium zu finanzieren, da er einem Mädchen keine Erfolgschancen einräumte.
Darum schrieb sie sich 1914 eigenmächtig an der Königlichen Akademie der Tonkunst ein, als ihr Vater eingezogen wurde. Zu ihren Lehrern zählten Friedrich Klose, August Schmid-Lindner, Hermann Zilcher und Wolfgang Ruoff. Sie konnte auch ihren Vater von ihren Fortschritten überzeugen und bestand 1918 das Examen. Danach wandte sie sich an Hermann Wolfgang von Waltershausen, dem sie ihr Streichquartett vorstellte, woraufhin er sie als Privatschülerin akzeptierte. Sie heiratete ihn im Jahr 1927 und hatte mit ihm im Folgejahr die Tochter Leonore (Lore). Da Waltershausen ihrem eigenen künstlerischen Schaffen zu wenig Freiraum ließ, sondern sie als Köchin und Sekretärin benötigte, ließ sich Schick schließlich 1932 von ihm scheiden.
Ab 1924 war sie selbst Musiklehrerin. In der Gesellschaft deutscher und österreichischer Künstlerinnen (GEDOK) war sie Mitbegründerin der Fachgruppe Musik.