Erinnerungen an verstorbene und Geburtstags-Glückwünsche an lebende Musiker

Der Glarner Hornist Jakob Hefti studierte in Zürich, in Amsterdam und bei Hermann Baumann in Essen. Von 1971 bis 1973 spielte er als Solohornist im Städtischen Orchester St. Gallen und 1973 bis 1975 im Berner Symphonie Orchester. Ab 1975 wirkte er für über drei Dekaden als Erster Solohornist im Tonhalle-Orchester Zürich. In seiner Zürcher Solistenposition fand die Orchesterliteratur Gustav Mahlers, insbesondere dessen 9. Sinfonie aus dem Jahr 1910 (Horn-Solopart im letzten Satz), aber auch Anton Bruckner grosse Beachtung.
Jakob Hefti ist seit 1983 Dozent für Horn und Naturhorn sowie Kammermusik an der Musikhochschule Luzern, seit 2002 hat er ebenda eine Professur inne.

Rudolf Baumgartner studierte Violine bei Stefi Geyer, deren Kammermusik-Partner er im Stefi-Geyer-Quartett war. Danach unternahm weitere Violinstudien in Paris und Wien. Bis 1956 war er Zweiter Konzertmeister im Collegium Musicum Zürich. 1943 heiratete er die Zürcher Bildhauerin Katharina Sallenbach. 1945 war er Mitbegründer des Zürcher Kammerorchesters. 1956 gründete er zusammen mit Wolfgang Schneiderhan (Musiker), dessen Assistent er in den Meisterkursen Luzern und Salzburg bis 1959 war, das Kammerorchester Festival Strings Lucerne, deren Leiter er bis 1998 war. Von 1960 bis 1987 war er Leiter des Luzerner Konservatoriums. 1968 wurde er zum Künstlerischen Direktor der "Internationalen Musikfestwochen" (heute Lucerne Festival) berufen (bis 1980). 1979 erhielt er den Innerschweizer Kulturpreis und 1991 wurde er Ehrenbürger der Stadt Luzern.
Er vergab auch Kompositionsaufträge an namhafte Komponisten wie z.B. Peter Mieg: So 1950 das Divertimento für Oboe und Streichtrio oder 1978 das Triple concerto dans le goût italien für Violine, Viola, Violoncello und Streichorchester.

Braun wuchs in Würzburg auf, wo sie zunächst Kirchenmusik studierte und wirkte dann als Kantorin am Würzburger Dom. Mit 27 Jahren wurde Brauns Stimme durch die Gesangspädagogin Charlotte Lehmann entdeckt.
Sie war nach Stationen am Badischen Staatstheater Karlsruhe, ab 1989 der Wiener Volksoper und kurz darauf an der Wiener Staatsoper von 1993 bis 2003 Mitglied des Ensembles des Nationaltheaters Mannheim und sang dort zahlreiche Mezzosopran-Partien u. a. von Wagner und Verdi.[3]
Ihren ersten Auftritt auf internationalem Parkett hatte Braun 1994 bei den Bayreuther Festspielen als Brangäne in „Tristan und Isolde“ unter Daniel Barenboim. Diese und die Wagner-Partien Kundry/Parsifal, Ortrud/Lohengrin, Fricka und Götterdämmerungs-Waltraute/Ring, Venus/Tannhäuser, Isolde/Tristan (unter Andris Nelsons in Birmingham und Paris) sang sie seitdem auch an der Mailänder Scala, dem Teatro Real in Madrid und am Liceu in Barcelona ebenso wie in Berlin, Dresden, Leipzig, München, Stuttgart, Zürich, Rom, Los Angeles und an der Wiener Staatsoper.
Ihre Opernrollen, neben Wagner und Verdi (Eboli, Azucena) auch von Bartok (Judith/Blaubart), Strauss (Komponist/Ariadne auf Naxos, Amme/Frau ohne Schatten, Marschallin/Rosenkavalier) und Mozart (Donna Elvira/Don Giovanni) wie auch die großen Solopartien in den Symphonien Gustav Mahlers und in Werken von Berg, Brahms und Beethoven im Wiener Musikvereinssaal, im Festspielhaus Baden-Baden, bei den Salzburger Festspielen und den Dresdner Musikfestspielen, beim Papst in Rom und in der Berliner Philharmonie, sang sie unter den Dirigenten Christian Thielemann, Mariss Jansons, Andris Nelsons, Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, Claudio Abbado, Christoph Eschenbach, Lorin Maazel, Myung-Whun Chung, Kent Nagano, Giuseppe Sinopoli, Simon Rattle und Riccardo Muti. Die Zusammenarbeit mit Orchestern umfasste die Berliner Philharmoniker, das Concertgebouw Orkest Amsterdam, das Gewandhausorchester Leipzig, die Staatskapelle Dresden und das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks.
Seit Oktober 2010 ist Braun neben ihrer sängerischen Tätigkeit Professorin für Gesang an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und an der Hochschule für Musik und Theater München.
Braun hat verschiedene CD-Aufnahmen gemacht, darunter Lioba Braun singt Wagner (SONY 2005) unter der Leitung von Peter Schneider, Mozarts Requiem unter Christian Thielemann (2006), Mahlers 2. und 8. Symphonie unter Jonathan Nott (Tudor 2009/2011), sowie die Altrhapsodie von Brahms mit Helmuth Rilling (2006).

Den ersten Unterricht hat sie von ihrer Großmutter Anastasia Wirsaladse, einer berühmten Pianistin und Klavierlehrerin, bekommen. Zu ihren weiteren Lehrern gehörten Heinrich und Stanislaw Neuhaus. Sie ist Gewinnerin zahlreicher internationaler Musikwettbewerbe wie des Schumann-Klavierwettbewerbs in Zwickau 1966 und erhielt 1976 den Robert-Schumann-Preises der Stadt Zwickau zugesprochen.
Elisso Wirsaladse hat eine Professur am Moskauer Konservatorium und an der Münchner Musikhochschule. Sie ist Jurymitglied in zahlreichen internationalen Klavierwettbewerben und gastiert erfolgreich überall auf der Welt.
Zu ihren musikalischen Partnern zählen weltberühmte Musiker wie Swjatoslaw Richter, Mstislaw Rostropowitsch, Natalia Gutman, Juri Baschmet und andere.

Den ersten Unterricht erhielt Pierre Baillot im Alter von sieben Jahren durch den Florentiner Polidori; Sainte-Marie, ein französischer Violinist, setzte ihn 1780 in Paris fort; hier machte das Spiel Viottis schon auf den Knaben großen Eindruck. 1783 folgte der junge Baillot seinem Vater nach Bastia, wo dieser kurz darauf starb. Boucheporn, der königliche Intendant auf Korsika, übernahm die Erziehung des Knaben und sandte ihn nach Rom, wo er dreizehn Monate blieb und bei Pollani, einem Schüler Nardinis, weiteren Unterricht genoss.
Nach längeren Reisen, auf denen er seinem Beschützer in verschiedene Städte Frankreichs gefolgt war, 1791 nach Paris zurückgekehrt, erhielt er durch Viottis Vermittlung eine Stelle im Orchester des Théâtre Feydeau, legte dieselbe aber schon nach fünf Monaten nieder, um einen Posten im Finanzministerium zu übernehmen.
Dies hinderte ihn aber nicht an der Fortsetzung seiner musikalischen Studien, und nachdem er sich wiederholt mit Beifall öffentlich hatte hören lassen, trat er 1795 als Violinlehrer in das Pariser Konservatorium der Musik ein, zunächst vorläufig, um seinen Kollegen Rode zu vertreten, bald darauf aber, da dieser sich inzwischen in Russland fixiert hatte, mit fester Anstellung.
Seine nunmehr beginnende pädagogische Wirksamkeit erhielt gleichsam ihre Weihe durch die im Auftrag des Unterrichtskomitees der Anstalt von ihm in Gemeinschaft mit Pierre Rode und Rodolphe Kreutzer verfasste Violinschule, deren Redaktion von den Genannten ihm um so lieber überlassen wurde, als seine wissenschaftliche Bildung und seine unter Leitung Catels, Reichas und Cherubinis betriebenen Kompositionsstudien ihn für diese Arbeit vorzugsweise geeignet machten. Auf Grund dieser Arbeit darf Baillot als das Haupt der modernen französischen Violinschule gelten.

Güden debütierte 1937 an der Wiener Volksoper, 1938 in Zürich und 1939 an der Wiener Staatsoper. 1941 wurde sie von Clemens Krauss an die Münchner Staatsoper engagiert; sie verließ Deutschland aber 1942, weil sie jüdischer Herkunft war, um in Rom und Florenz zu singen. Von 1946 bis 1973 war sie wieder Mitglied der Wiener Staatsoper. 1951 debütierte sie an der Metropolitan Opera in New York, zu deren festem Ensemble sie bis 1965 ebenfalls gehörte. Bei der Einweihung des Großen Festspielhauses in Salzburg mit Der Rosenkavalier 1960 sang sie die Sophie.
Sie galt als eine der besten Mozart- und Strauss-Sängerinnen ihrer Zeit und war auch Mitglied des Wiener Mozart Ensembles. Hilde Güden war mit dem Unternehmer Dr. Robert Dannemann verheiratet. Sie wurde auf dem Waldfriedhof in München beigesetzt.