Erinnerungen an verstorbene und Geburtstags-Glückwünsche an lebende Musiker

Erdmanns Vater war der Publizist und Gewerkschaftsfunktionär Lothar Erdmann, seine Mutter Elisabeth Erdmann-Macke, die Witwe des Malers August Macke. Dietrich Erdmann lebte seit seinem achten Lebensjahr in Berlin. Ein kulturell sehr interessiertes familiäres Umfeld prägte seine Kindheit. Ersten Klavierunterricht erhielt er im Alter von neun Jahren. Schon während seiner Schulzeit am Humanistischen Gymnasium Berlin besuchte er Satzlehrekurse bei den Komponisten Paul Hindemith, Ernst Lothar von Knorr und Harald Genzmer. Im Jahre 1931 begann er seinen Cellounterricht bei Paul Hermann. Von 1934 bis 1938 studierte Erdmann Chorleitung und Tonsatz bei Kurt Thomas sowie Orchesterleitung bei Walter Gmeindl an der Musikhochschule Berlin. Er schloss sein Studium mit der künstlerischen Reifeprüfung in Chorleitung und der Privatmusiklehrerprüfung in Komposition ab. Erdmann war Mitgründer des Arbeitskreises für Neue Musik an der Berliner Hochschule.
Ab 1947 unterrichtete Erdmann an der Pädagogischen Hochschule Berlin, wo er zwei Jahre später die Leitung des Musikseminars übernahm. Seine Ernennung zum außerordentlichen Professor erfolgte im Jahr 1954. 12 Jahre später wurde er Ordinarius und im Jahr 1970 schließlich Prorektor der Hochschule. Seine Emeritierung erfolgte im Jahr 1982.
Dietrich Erdmann war von 1940 bis 1946 mit Gisela Cludius, von 1949 bis 1958 mit Bianca Kuron und ab 1959 mit Gertrud Schulz verheiratet.

Gielen ist nach seiner Schwester Carola Stella (geb. 1925) das zweite Kind des österreichischen Theatermanns und späteren Intendanten des Burgtheaters Josef Gielen und der Schauspielerin Rosa Steuermann, der Schwester von Salka Viertel, Eduard Steuermann und Zygmunt Steuermann.
Bereits als Elfjähriger studierte Gielen die drei Klavierstücke Opus 11 von Arnold Schönberg. Gielens Familie emigrierte 1940 nach Argentinien. Dort traf er als Dreizehnjähriger auf den Dirigenten Fritz Busch, mit dem er häufig vierhändig Klavier übte. Von 1942 bis 1949 studierte Gielen in Buenos Aires Klavier und Musiktheorie bei Erwin Leuchter. Er begann 1945 zusätzlich für drei Semester ein Philosophiestudium und spielte sodann privat viel Kammermusik mit seinem Schwager Ljerko Spiller und dessen Violinschülern. Gielen studierte Ernst Kreneks Schrift Über neue Musik und komponierte 1946 entstand als erstes Werk eine Sonate für Klavier und Violine.
Seine berufliche Laufbahn begann er als 1947 als Korrepetitor am Teatro Colón, wo sein Vater Chefregisseur war und ihn der Dirigent Erich Kleiber entscheidend prägte. Gielen wurde Pianist im vom Komponisten Juan Carlos Paz gegründeten Ensemble Agrupación Nueva Música der Argentinischen Gesellschaft für Neue Musik, wo er auch Maurizio Kagel kennenlernte. Im Jahr 1949 führte er in einem durch Paz kommentierten Konzert die Klavierwerke Schönbergs auf,
1950 ging Gielen an die Wiener Staatsoper, wo er ebenfalls als Korrepetitor arbeitete und unter anderem auf Herbert von Karajan, Karl Böhm, Clemens Krauss und Dimitri Mitropoulos traf. Ab 1960 wurde Gielen für fünf Jahre Musikdirektor der Königlichen Oper in Stockholm, 1969 Leiter des Belgischen Nationalorchesters in Brüssel und 1973 Chefdirigent der Niederländischen Oper in Amsterdam. Operngeschichte schrieb er als Dirigent der Uraufführung von Bernd Alois Zimmermanns Oper Die Soldaten am 15. Februar 1965 in Köln. Von 1977 bis 1987 war Gielen Direktor der Oper Frankfurt, die unter seiner Leitung (in Zusammenarbeit mit Klaus Zehelein) zu einem der wichtigsten Opernhäuser Europas avancierte, außerdem Leiter der Museumskonzerte in Frankfurt am Main. Gleichzeitig war er von 1978 bis 1981 Erster Gastdirigent des BBC Symphony Orchestra in London, dessen Ehrendirigent er seitdem ist, und von 1980 bis 1986 Leiter des Cincinnati Symphony Orchestra.
1986 übernahm er das SWF Sinfonieorchester Baden-Baden, das 1996 in SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg umbenannt wurde, und leitete es bis 1999. Von 1999 bis 2014 war er ständiger Gastdirigent, seit 2002 Ehrendirigent dieses Orchesters. Regelmäßig arbeitete er mit dem Konzerthausorchester Berlin, zunächst als Erster Gastdirigent, später als Ehrengastdirigent.

Faltus studierte am Konservatorium von Brünn von 1952 bis 1958 Klavier bei Anna Skalicka und ab 1955 Komposition bei František Suchy und Osvald Chlubna. Von 1958 bis 1962 setzte er seine Ausbildung an der Janáček-Musikakademie (JAMU) bei Vilém Petrželka und Theodor Schaefer fort, von 1969 bis 1971 absolvierte er hier einen Postgraduiertenkurs für elektronische und experimentelle Musik.
Nach seinem Grundwehrdienst unterrichtete Faltus von 1964 bis 1968 Klavier und Musiktheorie an der Musikhochschule in Břeclav. Bis 1990 lehrte er an der bildungswissenschaftlichen Fakultät der Masaryk-Universität, nach seiner Habilitierung 1990 war er Dekan für Wissenschaft, Kunst, Forschung und internationale Beziehungen.
1992 wechselte er zur JAMU und leitete zunächst die Abteilung für Komposition und Dirigieren an der Musikfakultät, zudem unterrichtete er Komposition. 1998 wurde er zum Professor ernannt und 2000 zum Vizerektor für Forschung, Entwicklung und internationale Beziehungen gewählt.
Unter den Werken Faltus finden sich neben Bühnenwerken (u.a. zwei Opern und ein Ballett) Kammer- und Vokalmusik sowie Orchesterwerke, darunter mehrere Sinfonienen, ein Violin-, ein Kontrabass- und ein Fagottkonzert. Seit 1978 arbeitet er an der Kritischen Gesamtausgabe der Werke Leoš Janáčeks mit. Gemeinsam mit Miloš Štědroň rekonstruierte er dessen Partituren der Sinfonie Die Donau und des Violinkonzertes, zudem bearbeitete er eine Reihe von Mährischen Tänzen für Violine und Klavier.

Kritiker bezeichnen den GRAMMY®-nominierten Komponisten Gernot Wolfgang als “master composer with important things to communicate to his listeners” (David DeBoor Canfield, Fanfare) sowie als “composer with a winning sonic arsenal” (Donald Rosenberg, Gramophone), während der legendäre Jazzmusiker Dave Brubeck Gernot’s Musik mit den Worten “unconventional beauty” charakterisierte.
Zu den mittlerweile mehr als 40 Auftraggebern von Gernot Wolfgang’s Kompositionen zählen das Los Angeles Chamber Orchestra, Santa Barbara Chamber Orchestra, die European Broadcasting Union (EBU), Stimmführer der Los Angeles Philharmonic wie David Breidenthal (Fagott), Joanne Pearce Martin (Klavier) und Michele Zukovsky (Klarinette) sowie das Verdehr Trio und Michigan State University.
Aufnahmen seiner Werke sind auf den Labels Albany, Centaur, Crystal, Extraplatte, GIA, Koch, Navona, Polygram and Universal erschienen. Er erhielt Auszeichnungen und Förderungen von Organisationen wie dem American Composers Forum, American Music Center, Austro Mechana, BMI, Billboard Magazine, der Fulbright Commission, dem Land Tirol sowie dem Österreichischen Bundesministerium für Unterricht und Kunst.
Gernot Wolfgang arbeitet in Los Angeles als Orchestrator an Film-, Fernseh- und Video Game-Projekten. Er ist Associate künstlerischer Leiter von HEAR NOW – A Festival of New Music by Contemporary Los Angeles Composers.

Boreiko studierte in Leningrad am Konservatorium Dirigieren bei Jelisaweta Kudrjawzewa und Alexander Dmitrijew, sowie Komposition bei V. Uspensky. Internationale Anerkennung errang er nach seiner mit Diplomen und Preisen ausgezeichneten Teilnahme an internationalen Wettbewerben wie dem Grzegorz-Fitelberg-Dirigentenwettbewerb in Katowice und dem nach Kirill Kondraschin benannten Dirigentenwettbewerb in Amsterdam.
Von 1987 bis 1992 war er Dirigent in Uljanowsk und Chefdirigent in Jekaterinburg, 1992 bis 1995 Generalmusikdirektor in Posen (Polen). 1998 wurde Boreiko Chefdirigent/Generalmusikdirektor der Jenaer Philharmonie sowie Principal Guest Conductor der Vancouver Symphony Orchestra; er nahm die Engagements bis 2003 wahr. Von 1998 bis 2001 war er Principal Associate Conductor des Russischen Nationalorchesters.
Seit der Saison 2001/2002 bis 2005/2006 war er Music Director des Winnipeg Symphony Orchestra und zusätzlich seit der Spielzeit 2004/2005 Chefdirigent der Hamburger Symphoniker sowie erster Gastdirigent des Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart des SWR.
Andrei Boreiko ist Ehrendirigent der Jenaer Philharmonie. Er wurde mit dieser zusammen 1999–2003 vom Deutschen Musikverleger-Verband drei Mal in Folge für das beste Konzertprogramm des Jahres ausgezeichnet. Von der Saison 2005/2006 bis zur Saison 2009/2010 war er Chefdirigent des Berner Symphonie-Orchesters.
Von 2009 bis 2014 war er Generalmusikdirektor der Düsseldorfer Symphoniker. Seit 2012 ist er Chefdirigent des Orchestre national de Belgique.

Er studierte Musik bei seinem Vater Erich Füri und bei Max Rostal an der Hochschule für Musik Bern. Abgeschlossen hat er sein Studium bei Ivan Galamian an der Juilliard School in New York. Von 1973 bis 1980 war er Konzertmeister in Koblenz, Lausanne und Basel. Ab 1979 bis 1993 war er Leiter des Kammermusikorchesters Camerata Bern. Von 1980 bis 1991 war er Dozent an den Musikhochschulen Winterthur und Zürich. Ab 1985 war er Stehgeiger bei den I Salonisti. und wirkte mit ihnen zusammen im Film Titanic mit. 1993 wurde er mit dem Musikpreis des Kantons Bern ausgezeichnet. Seit 2000 spielt er im Aria Quartett mit.
Er spielt auf einer Violine von Giovanni Battista Guadagnini von 1761.

Geboren im sächsichen Eibau, erfuhr Günter Dreßler seine Ausbildung an der Musikhochschule Berlin durch Adelheid Müller-Hess. Er debütierte 1956 in Görlitz als König in "Aida". Nachdem er bis 1959 dort gesungen hatte, kam er im gleichen Jahr zu den Sächsischen Landesbühnen Radebeul und von dort 1964 als erster Bassbuffo an die Staatsoper von Dresden. Hier sang er in einer über 35jährigen Karriere eine bunte Vielfalt von Partien aus dem Buffo- un Charakterfach: den Osmin in der "Entführung aus dem Serail, den Kezal in Smetanas "Verkaufter Braut", den Leporello im "Don Giovanni", den Warlaam im "Boris Godunow", den Fra Melitone in "La forza del destino", den Abul Hassan im "Barbier von Bagdad", den Don Basilio im "Barbier von Sevilla", den Falstaff in den "Lustigen Weibern von Windsor", aber auch den Kaspar im "Freischütz", den Hunding in der "Walküre" und den Rocco im "Fidelio".
Am 27. 3. 1973 wirkte er an der Dresdner Oper in der Uraufführung von Udo Zimmermanns Oper "Levins Mühle" mit, am 22. 2. 1979 in der Oper "Vincent" von Rainer Kunad. Gastspiele, zum Teil mit dem Dresdner Ensemble, bei den Festspielen von Wiesbaden, an der Komischen Oper Berlin, am Opernhaus von St. Petersburg iund an der Nationaloper Sofia. 1985 war er an den Aufführungen zur Einweihung der wieder aufgebauten Dresdner Semperoper beteiligt, an der er noch 1990 in Prokofieffs "L'amour des trois oranges" auftrat.