Konzertbesuche und Bewertung

Gestern war ich in einem tollen Beethoven-Abend an der Hochschule für Musik in Freiburg. Gegeben wurden ein Quartett, eine Violinsonate und ein Trio.

Ein toller Abend wegen einem meiner, was sein Kammermusikschaffen angeht, eigentlich eher Problemkomponisten - nicht nur wegen einer exzelenter Darbietung. Die 3€, die ich dafür bezahlt habe sind für diese Interpretation eher ein Witz.

Das Gürzenich-Orchester und Markus Stenz haben heute vormittag Mahlers 7. Symphonie in der Kölner Philharmonie aufgeführt.

Da das eine "Premiere" war (die 7. habe ich vorher noch nie gehört) ist das ein völlig unbedarfter erster Eindruck. Die beiden Ecksätze hielt ich für hochgradig misslungen: den 1. von Mahler und den 5. von Stenz. Die Musik des 1. Satzes klingt wie eine irre ver-rückte Fortsetzung der tragischen 6. Symphonie, ich erkenne da keinen roten Faden, keine Melodie, kein Wiedererkennungswert im Aufbau dieses Satzes, (und auch keine Wiedererkennung an Mahler). Der letzte Satz war mir dann etwas zu seicht, den Kontrast zwischen Harmonie und Schroffheit hätte man nach meinem Hörgeschmack auch deutlicher rausstellen können (also logischerweise ein bißchen mehr so wie im 1. Satz ).

Die 3 Mittelsätze waren einfach hinreißend, vor allem die beiden Nachtstücke. Die Satzbezeichnungen hatte ich vorher gelesen und mir unter `Nachtstück` doch eher etwas viel dunkleres, beklommeneres vorgestellt. Zeitweise kamen mir die Sätze vor wie eine Zitatensammlung der vorhergehenden Symphonien.

Insgesamt läßt sich das gesamte Konzert und die Symphonie als Sternstunde und persönlichen Gewinn bezeichnen.

Sophia

Gestern in München Philharmonie Gasteig
Müncher Philharmoniker
Christian Thielemann Dirigent
Thomas Quasthoff Bariton

8 Orchesterlieder von Hugo Wolf
Symphonie Nr.3 Es-Dur op. 55 "EROICA"

Ein eindrucksvoller Abend mit den Liedern von Hugo Wolf zu Beginn sehr schön gesungen!
Eine tolle Wiedergabe der "Eroica".
Man merkt das das Orchester und "sein" Chefdirigent zueinander
passen und sich auch toll verstehen!
Das war ja unter Levine anders.....

Gestern:

A. Dvorak: Stabat Mater
in der Tonhalle Düsseldorf
Dir.: H. Schiff

Note: "sehr gut"!

Wird heute Abend wiederholt, - schnell noch hin!

Hallo lieber Unzeitgemäße!

Erst mal wünsche ich dir noch alles Gute nachträglich

Zum Konzert: Neid :O

Kannst du vielleicht Näheres sagen? Die Note sagt zwar 'fast' alles, aber mich würden Details schon interessieren...

Zur Not kannst du es auch hier schreiben, Hauptsache du steigerst in mir das Verlangen, so etwas auch live zu erleben (okay, bei Dvorák dürfte das ein Leichtes sein :O)

Vielen Dank, Maik

PS: Gehst du vielleicht mit ner Kamera noch mal hin

Hallo Maik,
vielen Dank für die guten Wünsche!

Ja, das war schon prächtig, gestern Morgen um 11:00 Uhr!

Programm:
Dvorak, Stabat mater op. 58
Mitwirkende:
Düsseldorfer Symphoniker
Städtischer Musikverein zu Düsseldorf
Marieddy Rossetto, Einstudierung
Sylvia Schwartz, Sopran
Karen Cargill, Mezzosopran
Jaroslav Brezina, Tenor
Peter Mikulas, Bass
Heinrich Schiff, Dirigent

Alle Details waren erstklassig, - keine Stelle, wo man nicht ins Schwärmen geriet. Warmherziger Sopran, edle Darbietung des Chores, einfach wunderbar!
Trotz ich sehr oft ins Konzert gehe, war es das erste Live-Erlebnis dieses Werkes.
Wäre ich am Ort des Geschehens, würde ich gleich in einer knappen Stunde noch einmal hingehen.

Freundliche Grüße,
Der Unzeitgemäße

Heul...ich werde dann mit Kubelik weiter vorlieb nehmen müssen
Versteh das nicht falsch - die Aufnahme ist grandios, aber live...

Vielleicht ist es eines Tages auch mir vergönnt =)
Beginnen tue ich ja am 24.2. mit Dvoráks Siebter Oh wie freue ich mich darauf

Besten Dank und liebe Grüße, Maik

Sagitt meint:

Heute, 16.2., ein reines Mozart-Programm mit der deutschen Kammerphilharmonie. KV 207 und KV 219 vor der Pause, KV 364 nach der Pause. Christian Tetzlaff als Dirigent und Solist ( eher als Solist, denn dirigieren sah ich eigentlich nicht,braucht man aber auch nicht unbedingt bei diesem Orchester). Hanna Weinmeister,Konzertmeisterin aus Zürich spielte die Viola und harmonierte mit Tetzlaff vorzüglich.
Das Orechester klein besetzt, 2 Hörner und Oboen, 2 Kontrabässe,3 Celli, 4 Violen, 5 zweite und 6 erste Geigen. Diese Besetzung garantierte optimale Durchhörbarkeit.
Einerseits ist ein solches Konzert eine sichere Bank, andererseits besteht leicht die Gefahr einer Mozart-Übersättigung ( auch schon im Februar).
Überdies handelt es sich um Werke, die unendlich oft eingespielt wurden.
Unter diesen Randbedingungen ist schon schwer, echte Begeisterung zu erzeugen. Es gelang,zumal als Zugabe eine Sinfonie des achtjährigen Mozart gespielt wurde- schlagender Beweis seines Genies.

War gestern morgen im 4 Abo Konzert der Münchner Philharmoniker
Programmfolge:
Peter Ruzicka "Tallis"
Alban Berg "7 Frühe Lieder" Solistin Claudia Barainsky Sopran
-------
Mozart Requiem KV 626
Sibylla Rubens Sopran
Lioba Braun Mezzosopran
Steve Davislim Tenor
Georg Zeppenfeld Bass
Chor des Bayerischen Rundfunks

Dirigent CHRISTIAN THIELEMANN

Es war ein außerordentliches Konzert, der Chor war überwältigend,
das Solistenquartett sehr homogen sprich alle sehr gut!
Thielemann und das Orchester phänomenal.

Hallo Taminos!

Gestern kam ein von mir lang ersehntes Konzert:

Sergej Prokofiew - Symphonie Nr.1 D-Dur op.25 "Classique"
Edward Elgar - Cellokonzert e-Moll op.85

Antonín Dvorák - Symphonie Nr.7 d-Moll op.70

Jac van Steen
David Geringas (Cello)

Prokofiew hat mir an sich gefallen, nur hat er mich nicht berührt.
Mag auch daran gelegen haben, dass meine Gedanken immer wieder zum letzten Programmpunkt gewandert sind. Was zwar auch bei Elgar war, aber bei weitem nicht mehr so extrem...
In dieser Symphonie "Classique" waren einige Phasen, die mir sehr gut gefallen haben, weshalb ein Kauf in geraumer Zeit sehr gut möglich wäre.
Bei Elgar sieht das schon wieder ganz anders aus. Nicht nur, dass ich auch hier nicht berührt wurde, diese extrem melancholische Stimmung gleich von Beginn an, nur wenn schon die ersten Töne des Cellos erklungen sind, hat mich auch etwas abgeschreckt. Auch hier waren zwar schöne Stellen dabei, aber insgesamt wusste mich das Werk nicht zu begeistern. Wenn man so will, war an diesem Werk das Faszinierendste der Cellist David Geringas. (Er gab auch eine kleine und feine Zugabe, aber dazu kann ja Peter was sagen.)

Dann war Pause. Ich merkte, dass ich gestern nicht gut drauf war. Meine Gedanken hingen nicht immer bei der Musik, ich war unkonzentriert und das störte mich sehr - besonders wegen dem, was mir nun bevorstand: mein erstes Dvorák Werk live!
Ich war nervös, atmete tief durch, setzte mich bequem in den Stuhl, sah auf den Dirigenten, er machte die Bewegung für den Start, ich schloss die Augen und es ging los...
So ziemlich mein erster Gedanke war: recht langsam, könnte zügiger sein.
An sich hat mir der Vortrag gefallen, es gab sehr schöne positive Aspekte, allerdings auch negative. Zum einen wäre da das Blech zu nennen - gerade im 1. und 4. Satz teilweise viel zu hart und bestimmend, hat mir zu sehr die anderen Orchesterstimmen verschlungen. Zudem fand ich, dass irgendein Blechbläser im 4.Satz sehr rau geklungen hat.
Im 4.Satz gab es wiederholt für mich einen negativen Aspekt. Und zwar wenn die Streicher wie eine Leiter abwärts gehen (von der 1. zur 2.Violine zu den Celli und dann zum Kontrabass) und dann wieder leiterförmig nach oben führen, waren mir die tiefen Töne, der Celli, aber besonders der Kontrabässe, zu schwach. Da fehlte einfach Fundament...
Besonders im 4., aber auch vereinzelt im 3. Satz störte mich, dass die tollen Passagen in der Querflöte durch den Streicherklang verschluckt wurden. (damit wir einmal zum Loben kommen) Die Querflöte war fantastisch Ein IMO ganz wunderbarer Klang - klar und strahlend. Hat mir sehr gut gefallen, deshalb war das Untergehen an manchen Stellen einfach Schade.
Die Hornsolopassage (nur ganz kurz) im 3. hat mir auch sehr gut gefallen.
Besonders gelungen fand ich das Zusammenspiel von Klarinette und Querflöte, welche für mich persönlich zwei der entscheidenden Instrumente in dieser Symphonie darstellen. Ganz wunderbar...
Viele Effekte wurden sehr schön herausgearbeitet, besonders der Schluss! Herrlich diese Spannung mit den fünf Schlägen aufgebaut und mit dem sechsten kurzen beendet! Dieses Warten auf den nächsten Ton war herrlich...

Ich hatte fast komplett die Augen geschlossen und bin innerlich mitgegangen - die Orchesterspieler habe ich mir vorgestellt.
Unsern Freund störte, dass ich so mit dem Kopf gewackelt habe - aber irgendwie ging es nicht anders
Leider hat er einmal vor einer tollen Stellen husten müssen...viel schlimmer empfand ich allerdings, als sich die Frau hinter mir am Arm kratzen musste - dieses Geräusch drang mir bei der Konzentration in der Mitte des 4. voll ins Ohr :angry: Okay, war es bei Elgar oder Prokofiew, als deren Handy vibrierte!?
Irgendwann im 3. von Dvorák musste leider jemand etwas weiter hinter uns sich mal kurz die Nase schnauben! Zum Glück hat er nur einmal geschnaubt!

Ich glaube das war es meinerseits und ich hoffe, ich habe nichts beim Dvorák vergessen. Wie gesagt, insgesamt hätte es etwas flotter sein können.

Da ist mir noch etwas eingefallen: die Trompeten waren im 4.Satz ebenfalls ganz fantastisch
Und wenn ich oben immer von einzelnen Instrumenten geredet habe, waren alle Spielerin und Spieler dieses Instruments gemeint...

Liebe Grüße, Maik

Ja, es ist fast alles gesagt.

Für mich war der Höhepunkt David Geringas, der wirklich ein grandioses Elgar-Konzert gespielt hat. Das hatte Tiefgang, viel Gefühl und große Bögen. Wunderbares Zusammenspiel des Cellos mit dem Orchester, wirklich super!
Als Zugabe gab Geringas ein katalanisches Volkslied.

Prokofjew war ebenfalls ziemlich gut. Zügig mit viel Schmiss gespielt, herrlich zum Einstieg. Und der Dvorák hat mich lange nicht berührt. Erst in den letzten Takten vermochte er mich, etwas zu bewegen und berühren. Dabei war er beileibe nicht schlecht gespielt, ich komme nur noch nicht ganz klar mit der Siebten.

Insgesamt aber ein schöner Konzertabend, an dem wir auch erfahren haben, dass das Konzerthaus Berlin zu den akustisch besten Konzertsälen weltweit gehört. Das ergab zumindestens eine Studie oder Untersuchung. Besser konnte man jedenfalls nicht mehr eingestuft werden.

Gruß, Peter.

Liebe Forianer,

wollte nur ganz kurz vom gestrigen Abend berichten. Mit meiner Frau konnte ich in der Berliner Philharmonie dabeisein, als Christian Thielemann mal wieder in seiner Heimatstadt gastierte.

Gleich vorneweg: Wir waren sehr angetan; für uns war es ein echtes Konzerterlebnis.

Thielemann dirigierte die Hebriden und das Klavierkonzert Nr.1 von Mendelssohn Bartholdy. Am Flügel Lars Vogt, der nach klitzekleinen Flüchtigkeiten zu Beginn einen wirklich schönen, tief romantischen Mendelssohn zu hören gab. Die Berliner Philharmoniker waren wie stets perfekt, auch wenn es mir erschien, als ob es teilweise ein wenig an Homogenität mangeln würde, als wenn das Transparent-Machen manches Mal zu Lasten des Flusses der Musik ging.

Dann - nach der Pause - der Höhepunkt: die Alpensymphnie. Ich besitze davon einige Einspielungen. Auch den Thielemann. Zuletzt bevorzugte ich Welser-Möst mit dem Gustav Mahler Jugendorchester. Bei Thielemanns Aufnahme mit den Wienern war zwar mehr Raum, aber amnches für mein Empfinden zu dick aufgetragen. Da kommt bei mir dann ab und an die Sorge auf, dass Bedeutung herbeidirigiert werden soll, die Extreme das Geschehen diktieren. Das war gestern Abend anders. Der Strauss wurde keineswegs ins modernistische verschlankt, für Stimmung blieb reichlich Raum und Klangfarbe, aber Thielemann zeigte gleichwohl die Struktur des Stücks sehr schön auf. Zudem waren vor allem die Bläser wirklich beeindruckend.

Am Ende waren wir randvoll von dem Erlebnis eines wirklich packenden, bewegenden Konzertabends - was uns keineswegs immer so geht, nach Aufenthaten in der Philharmonie.

Grüße, l.

Hallo Petemonova,

"Als Zugabe gab Geringas ein katalanisches Volkslied. "

Geringas spielt häufig als Zugabe die Bearbeitung des katalanischen Volksliedes"El Cant dels Ocells", der "Gesang der Vögel" in der Bearbeitung für Cello solo von Pablo Casals.

Dieses Stück, um das es sich mit Sicherheit bei Geringas Zugabe handelte, war auch Casals "Signatur".

Hallo lohengrins,

du schriebst
"Die Berliner Philharmoniker waren wie stets perfekt, auch wenn es mir erschien, als ob es teilweise ein wenig an Homogenität mangeln würde, als wenn das Transparent-Machen manches Mal zu Lasten des Flusses der Musik ging."

Wäre es vielleicht ganz entfernt möglich, daß Du da unbewußt gespürt hast, das Thielemann einfach schlecht dirigiert hat?

LG

Michael

Hallo Michael,

wahrscheinlich tat ich mich schwer damit, das Dirigat von Thielemann beim Mendelssohn als "schlecht" zu qualifizieren, da er mich bei der Alpensymphonie derart beeindruckt hat. Und auch wenn ich jetzt noch mal darüber nachdenke, würde ich es auch immer noch nicht als "schlecht" bezeichnen wollen; es hat mir nur nicht so zugesagt.

Irgendwie scheinen viele Leute ja auch darauf zu warten, Thielemann "eine mitgeben" zu können. Mir geht das nicht so. Manches von ihm gefällt mir eben sehr gut (siehe jetzt die Alpensymphonie oder 2005 der Rosenkavalier in der Deutschen Oper Berlin), anderes (jetzt der Mendelssohn oder 2005 Bruckners 5. in der Philharmonie) überzeugt mich weniger.

Egal wie, ich finde Thielemann stets spannend. Er lässt nicht kalt und das ist doch auch mal was.

Gruß, l.

Lieber lohengrins,

"Irgendwie scheinen viele Leute ja auch darauf zu warten, Thielemann "eine mitgeben" zu können"

Besonders betrifft dies einige Leute, die schon einmal das "Vergnügen" hatten, mit ihm zu arbeiten

Auf mich persönlich trifft das zum Glück nicht zu,( das ist gut so, und so soll und wird es zum Glück auch bleiben) insofern unterschreibe ich Dein
"Er lässt nicht kalt und das ist doch auch mal was."

Das ist sicherlich richtig, es gibt viele Menschen, die er nicht kalt läßt, sondern denen er Wäme gibt(allerdings ins Gesicht, dort nennt man es Zornesröte)!

Bitte entschuldige, denn ich bin wahrlich kein Freund dieses Dirigenten.
Aber ich möchte Dir nicht die Freude an diesem Konzert nehmen.

Letztendlich haben da die Berliner Philharmoniker( wie immer) toll gespielt, und das ist das allerwichtigste..........

LG

Michael

Lieber Michael,

ich habe zwar auch schon von Leuten gehört, die ganz begeistert von einer Zusammenarbeit mit Thielemann berichteten, aber es ist wohl, wie es ist: Künstler an sich sind eine besondere Spezies; bei Dirigenten, die ja einer Mehrzahl an Künstlern ihre Meinung vermitteln (und gegenüber diesen auch durchsetzen) sollen, dürfte das in außerordentlichem Maße gelten.

Egal wie, ich bin von Persönlichem in puncto Thielemann frei. Das Konzert habe ich genossen.

Ich muss aber auch sagen, dass es für das Niveau von Dir, Michael, wie auch für das Niveau in diesem Forum allgemein spricht, dass man andere Ansichten gelten lässt. In anderen Foren gerieren sich manche user angesichts der Anonymität des net wie kleine Kultur-Götter, die reichlich vom Unfehlbarkeitstrank genossen haben. Gut zu wissen, dass man hier anders miteinander umgeht.

Viele Grüße, l.

Zitat

In anderen Foren gerieren sich manche user angesichts der Anonymität des net wie kleine Kultur-Götter, die reichlich vom Unfehlbarkeitstrank genossen haben.

Hey, du hast nicht zufällig eine Bezugsadresse für diesen kostbaren Tropfen?

Heute vormittag mit meiner Tochter und deren Cousine in der Düsseldorfer Tonhalle mit folgendem Konzert der Düsseldorfer Symphoniker unter John Fiore:

1. "Heute" für Sopran und Orchester von Thomas Larcher in der Uraufführung des Auftragswerks: Als reines Musikwerk betrachtet habe ich keinen rechten Zugang dazu, aber ich habe ja auch nicht genug Ahnung von Musik. Aber als "Erläuterung" und "Hörbarmachung" des Textes von Alois Totschnig finde ich das Werk faszinierend. Die Worte wurden von der Sängerin Salome Kammer sowie dem Orchester mit reichlich Perkussion regelrecht "zerkaut", durch die Musik wurde mir veranschaulicht, mit welcher universalen Aufmerksamkeit und Phantasie man Gedichte "lesen" kann. Tip: Den Text unbedingt vorher lesen!

2. Violinkonzert von Alban Berg: Es ist nicht mein Lieblingswerk des großen Berg, aber der zweite Satz hat mir doch heute besonders gut gefallen. Der Satz war ein großer Spannungsbogen,voller Schönheit, sehr linear gespielt, sehr traurig. Für mich der Höhepunkt des Konzertes: Der Geiger Kolja Blacher. Besonders auch wieder der zweite Satz: Mit sehr viel Ruhe und dennoch Spannung, ein wunderschöner Ton. Diese 15 Minuten waren toll.

Pause

3. Achte Sinfonie von Beethoven: Mein erstes Live-Erlebnis dieser schönen Sinfonie.

Was ich besser gefunden hätte: Beethoven vor der Pause und das Violinkonzert danach. Der Spannungsabfall tut dem Gesamtgefühl des Konzertes nicht gut. Ich finde, dass von den Komponisten mehr Gefühl für den zwingenden Spannungsaufbau in den Musikwerken erwartet wird als von den Konzertveranstaltern.

Fazit: Ein schönes Konzert, aber u.a. wegen letzter Anmerkung insgesamt nicht ganz zufriedenstellend.

Uwe

Es scheint ein ungeschriebenes(?) Gesetz zu geben, dass das Solistenkonzert immer vor der Pause stattfindet. Ich kann mich an kein Gegenbeispiel erinnern.

Gestern Abend besuchte ich ( nachdem ich die Ankündigung am Vormittag gelesen hatte ) ein Konzert im Stephaniensaal in Graz.

Es spielte das Recreation - Grosses Orchester Graz unter Roy Goodman.

Im ersten Teil gab es die Ouvertüre zu "La clemenza di Tito" und das Kla4konzert KV 466 d-moll ( mit Markus Schirmer an den Tasten ).
Nach der Pause die 6 deutschen Tänze KV 509 und zum Abschluss die Prager Sinfonie.

Der eigentlich Grund warum ich hinging war Markus Schirmer, der mich leider Gottes ganz und gar nicht überzeugt hat. Ich hatte mir viel mehr erwartet, einerseits technische Fehler im 1. Satz, andererseits ständig zu früh bzw. dem Orchester davongeeilt, das hätte ich mir von einem Pianisten dieser Größenordnung nicht erwartet. Die Kadenzen waren sehr interessant und auch sehr musikalisch vorgetragen, der 2. Satz hätte noch eine Spur fliessender sein können, aber das ist interpretationssache.

Bei den Orchesterwerken hatte ich das Gefühl das der Dirigent vor Ideen nur so sprudelt, sie aber nicht so ganz im Zaum halten konnte.
Die Ouvertüre war sehr schnell, mit musikalisch gesetzten Kunstpausen, fand ich ganz ok.
Vom Dirigat her am überzeugendsten fand ich die Deutschen Tänze, die ich aber nicht wirklich zum stärksten zählen würde was Mozart je komponiert hat, gegen Ende wird das Stück doch sehr lang.
Die Sinfonie war sehr lebendig vorgetragen, dass an einigen Stellen die Partitur ( von der Artikulation her ) "ignoriert" bzw. "umgeändert" wurde, ist nicht so ganz mein Geschmack, aber, wie bereits gesagt, sehr viele Ideen des Dirigenten die das Orchester auch ausgezeichnet umgesetzt hat, die aber nicht wirklich mit meinen eigenen Überzeugungen übereinstimmen.

Fazit: Ein sehr interessantes Konzert, wobei ich von dem Teil wegen dem ich hinging am meisten enttäuscht wurde.

Ich habe heute jenes Konzert geniessen dürfen:

Orchestre de Chambre de Genève

Michael Hofstetter Leitung

Fazil Say Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart Ouvertüre zu Lucio Silla KV 135

Camille Saint-Saens Klavierkonzert Nr. 2 g-Moll op. 22

Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 1 C-Dur op. 21

Es war weitaus großartiger, als ich vermutet hätte! Eine Beethovensinfonie, die mit Harnoncourt, Gardiner, etc, durchaus mithalten hätte können (auf modernen Instrumenten)... aber vor allem haben Fazil Says Zugaben (jazzige Variationen über "Summertime" und eine Imprvisation (?) mit von Hand abgedämpften Klaviersaiten etc...) fasziniert, die mich auf diesen Künstler nachhlatig neugierig gemacht haben!
demnächst werde ich vielleicht mal einen diesbezüglichen Thread staten.

Endlich wieder in Wien, da darf ein Konzert/Opern - Besuch natürlich nicht fehlen, heute entschied ich mich kurzfristig ( die Zauberflöte in der VO war ausverkauft ) für ein Konzert im Wiener Musikverein:

Es spielte das Tonkünstler-Orchester Niederösterreich unter Andrés Orozco-Estrada ( unter ihm hab ich letzten Sommer und werde ich dieses Jahr wieder in Klosterneuburg singen ) folgende Werke:

Alfred Schnittke: "Moz-Art à la Haydn". Spiel mit Musik für zwei Solo-Violinen, zwei kleine Streichorchester, Kontrabaß und Dirigent

Brahms VK

---Pause---

Mozart: "Prager"-Sinfonie

Brahms: Haydn-Variationen

Zu den Stücken im einzelnen:

Den Schnittke würde ich unter die Kategorie "Witzig" einteilen, nicht mehr und nicht weniger, nichts wirklich interessantes, ein paar Fetzen aus Mozart und Haydn-Werken bearbeitet, da fand ich auch gewisse Reaktionen aus dem Publikum überzogen.

Das Brahms VK mit Baiba Skride war der Höhepunkt des Abends. Toll musiziert, mit großartigem Klang konnten nur gewisse Intonationsfehler ( sowohl von der Solistin, als auch aus dem Orchester ) das Hörerlebnis ein bisschen trüben. Sehr gute Tempi, im ersten Satz leichte Kommunikationsfehler zw. Andrez und der Solistin, sonst eine wirklich zurecht beklatschte Interpretation dieses Werkes ( auch wenn ich sonst kein Fan davon bin das bereits nach dem ersten Satz applaudiert wird )

Vom zweiten Teil war ich nicht wirklich überwältigt, einerseits wurde gut musiziert, aber ohne innovationen oder Einfälle, einerseits war mir das Allegro des 1. Satzes der Sinfonie zu träge, dafür die beiden anderen überhastet, da konnten auch ein paar eingeschobene Kunstpausen nicht darüber hinwegtäuschen.
Der Brahms war ebenso "Allerwelts-Wahre", nicht das ich mir besonders viel erwartet hätte, aber alleine perfekte Schlagtechnik ( wie sie Andrez beherrscht ) reicht für ein solches Werk nicht aus, da muss viel mehr herausgeholt werden, selbst aus einem solchen Orchester.

Fazit: VK großartig, der Rest Durchschnitt.

Am 26. März war ich beim Liederabend von Robert Holl im Konzerthaus (Mozartsaal). Am Klavier begleitete Oleg Maisenberg.

Im ersten Teil gab es Schumanns "Dichterliebe", im zweiten Teil Schostakowitschs "Michelangelo-Suite" op. 145 (in Russisch gesungen).

Zu Beginn der "Dichterliebe" war ich etwas irritiert ob der extrem langsamen Tempi. Ich dachte, vielleicht hätte ich in letzter Zeit nicht so oft die herrlich frische Aufnahme mit Prégardien/Staier hören sollen.
Aber mir wurde schnell klar, dass diese Langsamkeit viel Sinn machte. Der Vortrag geriet zum schaurig-schönen, manchmal sehr zärtlichen und manchmal erschütternden Seelendrama, und Pianist und Sänger waren ganz gleich stark daran beteiligt, Maisenberg mit seinem äußerst eindringlichen Spiel und Holl als feiner und sympathischer Darsteller mit seinem ganzen Körper und mit seiner riesigen Stimme, mit der er trotzdem auch im Pianissimo noch perfekt feine Bögen singen konnte. Wunderschön!

Das Programm des zweiten Teiles war äußerst anspruchsvoll und aufwühlend, ich bin immer noch nachdenklich, wenn ich mich daran erinnere. Schostakowitsch schrieb die Suite op. 145, als er schon schwer krank und fast am Ende seines Lebens angelangt war. Er vertonte 11 Gedichte Michelangelos, die einen Lebenszyklus darstellen sollen, von Wahrheit und Geburt bis Tod und Unsterblichkeit. Die Inhalte sind zeitlos und aktuell, sie waren es vor 500 Jahren und sie sind es heute. Es wird angeklagt, aufgerüttelt, die Wahrheit ausgesprochen, ja herausgeschrieen - wo kommen wir her, wo gehen wir hin, was tun die Menschen der Erde an, was tun sie einander an, warum verschließen sie sich, lassen sich knechten und werden Mitläufer in einem bösen Spiel anstatt aufzustehen und für Recht zu kämpfen ...
Holl sagte am Ende: "Nach diesem gewaltigen Programm passt eigentlich nur eine einzige Zugabe, und das ist ein Lied von Schostakowitschs Lieblingskomponisten Mussorgsky ..." - Leider habe ich den Titel vergessen, aber es war ein sanfter Ausklang, wie ein Wiegenlied.

Ich hätte zu gerne eine Aufnahme dieser beiden Werke. Die "Dichterliebe" habe ich mit Robert Holl, aber sie ist schon ca. 15 Jahre alt, und ich möchte sie unbedingt noch mal mit Maisenberg hören. Von der Michelangelo-Suite finde ich überhaupt kaum Aufnahmen. Es gibt einige Aufnahmen mit Orchesterbegleitung, und es gibt eine mit Fischer-Dieskau (in Italienisch gesungen) und Reimann am Klavier, aber ich werde mir nach diesem Erlebnis sicher keinen Fischer-Dieskau auf Italienisch anhören.

Zitat

Original von Melot1967
und es gibt eine mit Fischer-Dieskau (in Italienisch gesungen) und Reimann am Klavier, aber ich werde mir nach diesem Erlebnis sicher keinen Fischer-Dieskau auf Italienisch anhören.

würde ich dir auch nicht empfehlen... ich schätze die aufnahme ist noch jüngeren Datums (sprich Ende '80er oder '90er)... da hatte ich mir einmal eine Eisler-Aufnahme von beiden angehört... gut gespielt aber miserabel gesungen. Vermarktet wurde sie wohl etwa so, dass die alte zerbrechliche Stimme die Exilerfahrung deutlich werden lässt...

JUBILÄUM MIT LEIDENSCHAFT

Jubiläumskonzert 60 Jahre Münchner Symphoniker, Herkulessaal der Münchner Residenz, 5.4.2006

Wolfgang Amadeus Mozart, Klavierquartett Nr. 1 g-Moll KV 478: ein geniales, leidenschaftliches Stimmengeflecht – die Themen, die Verarbeitung, alles ein Wunder an Musik! In der sehr konzentrierten Aufführung sind für die Leidenschaft Marian Kraew (Violine) und Christopher Barritt (Violoncello) zuständig, während Philippe Entremont (Klavier) und Yutaka Mitsunaga (Viola) sich nobel zurückhalten. Der Intendant begrüßt die sponsorige, honorige und politische Bonzeria, dann geht es mit dem Violinkonzert D-Dur op. 77 von Johannes Brahms weiter: vollblütig, poetisch, musikantisch. Die Solistin Arabella Steinbacher ist nicht nur wunderhübsch anzusehen, sie spielt auch mit einer Leidenschaft voll Herzblut, dass man gar nicht anders als hingerissen sein kann. Heiko Mathias Förster gebärdet sich am Dirigentenpult wie ein Schmalspur Simon Rattle, aber das kompakt-schöne, volle Klangbild des Orchesters lässt sich dadurch nicht verwirren. In der virtuosen Zugabe, „Les Furies“ aus der 2. Solosonate von Eugene Ysaye, wird mehrmals das bekannte „Dies Irae“-Thema zitiert, das jeder Klassikfreund spätestens seit Berlioz´ „Symphonie fantastique“ kennt. Die „himmlischen Längen“ der Symphonie Nr. 9 C-Dur D 944 von Franz Schubert sind wohl genauso zu Tode zitiert wie unsterblich. Jetzt ist Philippe Entremont am Dirigentenpult, sparsamer als Förster in der Zeichengebung, aber genauso effizient: vollblütig und leidenschaftlich taucht das Orchester in diese österreichischen musikalischen Landschaften. Ein würdiges Jubiläumskonzert!

Herzlicher Gruß
Alexander

Am Karfreitag und am Ostersonntag habe ich Musik im Gottesdienst gehört. Das ist natürlich kein richtiges Konzert, aber Live-Musik.

Am Freitag war es die Grabmusik von Mozart, die er mit erst 111 Jahren (!) komponiert hat. Ich war erstaunt, wie leicht und beschwingt das war trotz des ernsten Themas. Da das Ganze in Deutsch gesungen wird, war ich allerdings phasenweise zu sehr auf den Text konzentriert. Die Musik geriet ins Hintertreffen.

Am Sonntag war es die Missa solemnis von Mozart. Insgesamt hat die mir nicht so zugesagt. Sie war mir zu verhalten und zu getragen. Aber einzelne Stellen mit mehr Temperament, Heiterkeit und sogar ausgesprochenem Jubel fand ich ausgesprochen schön. Ganz besonders das "Jubilate" und auch das "Sanctus".
Der Text hat mich hier nicht abgelenkt, da auf lateinisch gesungen.

Es war eine interessante Erfahrung mit geistlicher Musik, die ich nicht bevorzugt höre. Und das Ganze hat auch nicht Appetit auf mehr gemacht oder drauf, diese Werke nochmals zu hören. Dennoch werde ich auch geistliche Musik wieder hören, wenn sich die Gelegenheit dazu ergibt.

Hallo Anna-Beate

Ich denke, Du hast die Missa Solemnis (KV 337) von Mozart und die Motette Exultate, Jubilate gehört (KV 165).

Schade, daß Dir die Missa Solemnis nicht so gefallen hat. Vielleicht bist Du mit falscher Vorstellung an dieses Werk gegangen. Denn eine Missa Solemnis ist eine sehr feierliche Messe. Daher ist die Musik entsprechend feierlich und getragen – passend zum Messetext. Ein fröhliches und heiteres Agnus Dei würde da wohl auf Unverständnis stoßen... Es muß leidend, flehend, bittend vorgetragen werden.

Das Sanctus empfinde ich nicht als heiter – es ist ein Lobgesang, der sicher auch jubelnd, doch trotzdem ehrfürchtig und majestätisch vorgetragen wird. Es soll die Macht des Herrn, seine Herrlichkeit und Kraft und unseren Glauben daran zeigen:

Heilig, heilig, heilig Gott, Herr aller Mächte und Gewalten.
Erfüllt sind Himmel und Erde von deiner Herrlichkeit.
Hosanna in der Höhe.
Hochgelobt sei, der da kommt im Namen des Herrn.
Hosanna in der Höhe

Das Exultate Jubilate (frohlocket und jauchzed) hingegen ist reine Freude und Jubel über den Sieg und dementsprechend temperamentvoll. Aber auch hier würde ich keine Heiterkeit heraushören – bestenfalls Leichtigkeit.

Auf jeden Fall hast Du Dir genau passend zum Osterfest 2 tolle Werke für Kirchenmusik angehört und dazu noch dort, wo sie für meinen Geschmack hingehören – in der Kirche.

War es für Dich das erste Kirchenkonzert?

Mein Tipp für Dich, mache Dich zukünftig vorher mit den Texten bekannt und vertraut. Sie sollten Dich nicht während des Konzertes von der Musik ablenken, sondern zu ihr hinführen und Dir verstehen helfen, warum es jetzt grade so flehend, leidend oder auch jubelnd klingt.

Viele Güße - Mimi