Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080

Ich habe mir die Guillot-Aufnahme auf Hildebrandts Empehlung gekauft und nicht bereut, auch sofort einem Freund geschenkt, der sich viel mit der Kunst der Fuge beschäftigt. Begeisterungswürdig - endlich ein Cembalist, der angesichts Bachscher Noten nicht vor Ehrfurcht erstarrt. Ich hätte gern mehr Bach von Herrn Guillot!

Zitat

Original von Kontrapunkt
Vielleicht wurde die Synchronisation aber auch aufgrund des Instruments nötig und nicht wegen mangelnder Übung:

Ich gestehe, dass ich zu faul war, die Noten durchzugehen. Stattdessen habe ich im Kolneder "Die Kunst der Fuige - Mythen des 20 Jh."nachgeblättert und versuche ein kleines Resumée aus dem Kapitel "Die Partitur-Notation" im 1. Band.
K. zitiert verschiedene Literaturstellen, die die "unspielbaren" Stellen benennen, sie aber mit Paralellen aus dem WTK vergleichen und zu verschiedenen Lösungsmöglichkeiten kommen, u. a. Pedalcembalo. Es geht um Orgelpunkte, die den Satz zur Fünfstimmigkeit ausweiten und Dezimengriffe der linken Hand erfordern (würden).

Nützlich ist Kolneder auch, indem er seinen Briefwechsel mit Leonhardt nach dessen "The Art of Fugue. Bach's last harpsichord work" (1952) heranzieht. Leonhardt weist darauf hin, dass Bach zum einen mit Frescobaldis "Fiori musicali" ein bedeutendes Klavierwerk in Partiturnotation besaß und diese Art selbst ja schon vorher zweimal angewendet hatte: im Musikalischen Opfer und in den Canonischen Veränderungen über 'Vom Himmel hoch...'

[zitat]Empfehlung von Hildebrandt

Die hier:
[/zitat]
Vielen Dank für den Tip, lieber Hildebrandt: Ich habe mir die Aufnahme daraufhin besorgt und bin sehr angetan, und das, obwohl ich eigentlich kein Kenner und Liebhaber von Cembalomusik bin.

[zitat]Original von miguel54
Begeisterungswürdig - endlich ein Cembalist, der angesichts Bachscher Noten nicht vor Ehrfurcht erstarrt.[/zitat]
Ja, das paßt.

Was mich hier anspricht, ist der leidenschaftliche, packende Zugriff, der den Swing der Musik herausstreicht. Für mich überraschend, daß das so mit diesem Instrument geht, da ich gelegentlich Cembalisten höre, die Akzente und Absätze durch (übermäßiges?) Rubato setzen, was den Fluß stört, wie bei einer Rede, bei der der Sprecher immer wieder innehält.

Auch daß Cembalomusik trocken und spröde klingen muß, wird hier eindrucksvoll widerlegt. KLangvoll und kräftig, was Sébastien Guillot hier bietet!

Guillots KdF gehört meiner Meinung nach unter die zehn besten Cembalo-CDs, die seit 2000 erschienen sind.

Dank an Meister Hildebrandt für diesen Tipp!

Zuviel der Ehre.

Ein paar – noch sehr – wenige für mich sehr bemerkenswerte Cembalos-CDs habe ich noch hier untergebracht:Hildebrandts HIP-CDs für die Insel

Vielleicht lässt sich der gute Gurnemanz noch weiter bekehren.

[zitat]Vielleicht lässt sich der gute Gurnemanz noch weiter bekehren.[/zitat]
Na na, da protestiert aber mein innerer Finanzminister. Aber danke für den Hinweis, werter Herr Missionar: Studieren werde ich es gut. Und wenn's wohl zubereitet ist, schlucke ich willig und gern auch HIP...

Zitat

Original von Gurnemanz
Na na, da protestiert aber mein innerer Finanzminister.

Den Rameau mit Christie gibts bei Orinoco (oder wie das heißt) auf dem Marktplatz derzeit günstig.

[zitat]Den Rameau mit Christie gibts bei Orinoco (oder wie das heißt) auf dem Marktplatz derzeit günstig.[/zitat]
Danke, hab's schon gesehen, aber heute wird keine CD mehr bestellt. Definitiv.

Zitat

Original von Gurnemanz
Danke, hab's schon gesehen, aber heute wird keine CD mehr bestellt. Definitiv.

Morgen?

Morgen? Morgen ist morgen - aber um noch etwas zum Thema beizutragen: Aus Amerika ist gerade eine Kunst der Fuge zu mir unterwegs, die sich deutlich von Guillot unterscheiden dürfte: Hermann Scherchen mit eigener Instrumentierung, bin schon gespannt drauf, wie der Kontrapunkt hier funktioniert. Werde gern Auskunft geben, wenn ich Näheres sagen kann.

Gerade zu Bach gibt es so viele begehbare Wege, oder?

Zitat

Original von Gurnemanz
Morgen? Morgen ist morgen - aber um noch etwas zum Thema beizutragen: Aus Amerika ist gerade eine Kunst der Fuge zu mir unterwegs, die sich deutlich von Guillot unterscheiden dürfte: Hermann Scherchen mit eigener Instrumentierung, bin schon gespannt drauf, wie der Kontrapunkt hier funktioniert. Werde gern Auskunft geben, wenn ich Näheres sagen kann.

Gerade zu Bach gibt es so viele begehbare Wege, oder?

Die hab ich.
Aber es ist ein Scherchen-Denkmal mit einer Instrumentierung für Solo(hauptsächlich)bläser und kleinere Orchestergruppen, dann wieder Cembalo solo. Ein sehr eindringlich gemachtes, hervorragend artikuliertes und bis zum Schluss spannendes Abenteuer - möglicherweise als Antwort auf Gräsers Instrumentierung.
Aber ein bisschen zu viel Abenteuergeschmack bleibt mir doch übrig.

Guten Tag

gerade auf dieser

"Internet-Seite" gefunden:

"He is currently preparing a doctoral thesis on the Art of Fugue by Johann Sebastian Bach at the University of Antwerp."

Gruß

aus der Kurpfalz

Bernhard

Zitat

Original von Hildebrandt

Die hab ich.
Aber es ist ein Scherchen-Denkmal mit einer Instrumentierung für Solo(hauptsächlich)bläser und kleinere Orchestergruppen, dann wieder Cembalo solo. Ein sehr eindringlich gemachtes, hervorragend artikuliertes und bis zum Schluss spannendes Abenteuer - möglicherweise als Antwort auf Gräsers Instrumentierung.
Aber ein bisschen zu viel Abenteuergeschmack bleibt mir doch übrig.

Inzwischen eingetroffen:

Nach zweimaligem Hören: ja, wirklich eindringlich, spannend - und sehr, sehr streng: J. S. Bach als gnadenlos unerbittlicher Übervater! Scherchens eigene Fassung, die keinen Wert auf Schönklang legt und ganz darauf setzt, in unterschiedlichen instrumentalen Kombinationen (Bläser, Streicher, einzeln, zusammen, auch Cembalo solo) das kontrapunktische Geflecht bloßzulegen- ein durchaus plausibler und legitimer Weg, das steht fest.

Was mich auch hier wieder, wie schon bei Beethoven, Haydn..., an Scherchens Interpretationskunst fasziniert, ist seine Fähigkeit, zu sezieren, Strukturen bloßzulegen, ohne - und hierin unterscheidet er sich, wie ich meine, von z. B. Michael Gielen (auch ein großer Sezierer) - auf Emotionalität zu verzichten, im Gegenteil: Ich erlebe seine Art fast immer als leidenschaftlich, packend, niemals kalt.

Gleichwohl strahlt seine "Kunst der Fuge" eine Unnahbarkeit und Unerbittlichkeit aus, die mich eine gewisse Ambivalenz empfinden läßt (Hildebrandts Geschmacksverwirrung kann ich also durchaus verstehen).

Als Vergleich habe ich eine Fassung mit Sir Neville Marriner (Academy of St. Martin-in-the-Fields) hinzugezogen; der kommt mir allerdings zu verspielt-freundlich, fast möchte ich sagen, harmlos daher - aber vielleicht höre ich dies nur so im unmittelbaren Kontrast zu Scherchen.

Zitat

Original von Gurnemanz
Als Vergleich habe ich eine Fassung mit Sir Neville Mariner (Academy of St. Martin-in-the-Fields) hinzugezogen; der kommt mir allerdings zu verspielt-freundlich, fast möchte ich sagen, harmlos daher - aber vielleicht höre ich dies nur so im unmittelbaren Kontrast zu Scherchen.

Marriners Fassung kommt mir mittlerweile eher überflüssig vor. Zur Zeit ihrer Aufnahme hatte sie wohl ihre Berechtigung als möglicher dritter Weg – zwischen hiP und Konvention – im damaligen Bestreben, alle möglichen Realisierungen auszuprobieren.
Aber da Marriner nicht das Format von Scherchen erreicht, genügt Scherchen allemal.

Und kauf Dir doch bitte endlich die Cembalo-Einspielung von Guillot – hüstel – natürlich meine ich den Rameau mit Christie.

Zitat

Original von Hildebrandt
Und kauf Dir doch bitte endlich die Cembalo-Einspielung von Guillot.

Ts, ts, ts, lieber Hildebrandt: Schau doch bitte mal nach, was ich hier am 19.02.2008 um 20:18 Uhr zum Besten gegeben habe...!

Zitat

Original von Gurnemanz
Ts, ts, ts, lieber Hildebrandt: Schau doch bitte mal nach, was ich hier am 19.02.2008 um 20:18 Uhr zum Besten gegeben habe...!

Hast Du den Rameau schon?

Zitat

Original von Hildebrandt
Hast Du den Rameau schon?

Ist noch auf dem Wege; Du siehst, daß Deine emsigen Bemühungen auch hier nicht ganz vergeblich waren.

Zitat

Original von Pius
Hallo!

Da Bach bekanntlicherweise nach neuestem Forschungsstand die Kunst der Fuge für Streichquartett als einzig wahre Besetzung vorgesehen hatte...

Wie ich gerade herausfand, ist die Besetzung mit vier Alphörnern (SATB) die einzig authentische!

Zitat

Es gibt ja noch diverse andere Streichquartett-Ensembles, die die Kunst der Fuge einspielten. Wer kennt da weitere gute Aufnahmen?

Geht Fretwork als Streichquartett-Ensemble durch? Gut, dann will ich die Aufnahme auch nicht empfehlen. So sehr ich das Ensemble sonst schätze, hier geht es mir auf die Nerven. :wacky:

Zitat

Original von Pius
Wer kennt da weitere gute Aufnahmen?

Viele Grüße,
Pius (Themenstarter a.D.)

Lieber Pius,

die Aufnahme der Emersons mag ich auch sehr. Obwohl ich erst dache: Bach von einem "klassischen" Streichquartett? Na, die CD hat mich dann eines Besseren belehrt. Mindestens ebenso gut ist die Aufnahme des Keller-Quartetts (Irgendwie ist bei JPC vom Cover nicht viel zu sehen, aber trotzdem):

Herzliche Grüße,

Christian

Lieber Caesar,

das Cover der Keller-Aufnahme ist ja noch minimalistischer, als ich es in Erinnerung habe. Ein weiteres Hoch auf JPC!

Lieber Pius,

sehr zu empfehlen, wenn auch nicht in der authentischen Alphörner-Version (Bach schreibt übrigens für die tiefste Stimme ein Contra-Swytz mit der ungewöhnlichen Länge von 5,32 m vor) ist die sehr bis zuweilen zu lebendige Einspielung der Juilliards, deren Cover bezeichnenderweise einen Escher zeigt.

Meine absolute Lieblingsaufnahme ist allerdings die wohl leider nicht mehr ohne Weiteres erhältliche mit
Susanne Lautenbacher - Violine
Ulrich Koch - Viola
Enrique Santiago - Viola scordatura
Martin Ostertag - Violoncello
Hedwig Bilgram, Egino Klepper - Cembalo (für die Kanons),
erschienen bei Bayer Records.

Hier geht es äußerst sachlich, fast meditativ zu, äußerst transparent und trotzdem klanglich sehr griffig.

Gruß,

audiamus

.

Guten Tag

Zitat

Original von Hildebrandt

Wie ich gerade herausfand, ist die Besetzung mit vier Alphörnern (SATB) die einzig authentische!

Die Sopran- und Altalphörner fabrizierte der Leipziger Instrumentenbauer Johann Heinrich Eichentopf, die Tenor- und Bassalphörner wurden vom Orgelbauer Zachaias Hildebrandt angefertigt. Bach soll das Instrumentenquartett zu seinem 50. Geburtstag geschenkt bekommen haben.
Dies ist es aus einer kürzlich entdeckte Widmung zu entnehmen, die am 01.04.08 der Öffentlichkeit präsentiert werden soll.

Gruß

aus der Kurpfalz

Bernhard

Der Meister soll auch selbst gern hin und wieder bei zur Neige gehenden Tobacs-Vorräten auf dem anspruchsvollen Tonerzeuger dilettiert haben.
Auf dem Hausmann V,V - Portrait ein Sopranino-Zillermann von 1736.

Guten Abend

Zitat

Original von audiamus
Der Meister soll auch selbst gern hin und wieder bei zur Neige gehenden Tobacs-Vorräten auf dem anspruchsvollen Tonerzeuger dilettiert haben.
Auf dem Hausmann V,V - Portrait ein Sopranino-Zillermann von 1736.

Entlich mal ein Bild von den in der Motette "O Jesu Christ, mein's Lebens Licht", BWV 118, beim Leichenzug geblasenen Litui

Gruß

aus der Kurpfalz

Bernhard

Gerade las ich bei Albert Schweitzer dies hier über die Kunst der Fuge, genauer gesagt über ihr Thema:

"Interessant kann man es eigentlich nicht nennen; es ist nicht einer genialen Intuition entsprungen, sondern mehr in Hinsicht auf seine allseitige Verwendbarkeit und in Absicht auf die Umkehrung so geformt worden. Und dennoch fesselt es denjenigen, der es immer wieder hört. Es ist eine ernste, stille Welt, die es erschließt. Öd und starr, ohne Farbe, ohne Licht, ohne Bewegung liegt sie da; sie erfreut und zerstreut nicht; und dennoch kommt man nicht von ihr los." (S. 374)

Die "stille Welt", die sich erschließt - so empfinde ich das auch. Die Frage der Aufnahme ist mir hier nicht so wichtig, aber es ist gut, ab und zu mal zu wechseln, dann hört man die Musik wieder frischer. Ich selber wechsele zwischen Goebel, Savall und der Fassung für Streichquartett.

Mit Gruß von Carola

Zitat

Original von audiamus
Der Meister soll auch selbst gern hin und wieder bei zur Neige gehenden Tobacs-Vorräten auf dem anspruchsvollen Tonerzeuger dilettiert haben.
Auf dem Hausmann V,V - Portrait ein Sopranino-Zillermann von 1736.

Bitte kein Bild eines Bassinstruments posten, sonst muß ich mir einen größeren Bildschirm kaufen .....

Wo gibt es denn das Alphorn-Quartett? Will ich haben! Ich hab auch schon Jimi Hendrix auf dem Alphorn und eine Freejazzkollektivimprovisation auf sechs Alphörnern. Da würde das auch noch passen.

Da ihr seht, dass ich sowieso unzurechnungsfähig bin, brauche ich vielleicht auch jetzt kein Rollkommando der HIPies fürchten, wenn ich danach frage, was ihr von dieser haltet?:

Ich bin selbst noch unschlüssig. Und ich habe mir auch schon ganz brav die Guillot-CD gekauft. Gefällt mir sogar - trotz Cembalo

Matthias

Zitat

Original von BigBerlinBear
Zur Zeit der Entstehung des Werkes setzte Bach sich mit Silbermanns Hammerflügeln auseinander, die er für seine Klangvorstellungen nicht für einsetzbar hielt.

Aha!

Das Booklet zu dieser

Johann Sebastian Bach [1685-1750]
Die Kunst, nicht zu fliehen... BWV 1080

Il Suonar Parlante:

Vittorio Ghielmi
soprano viol, anonym, 18. Jahrhundert, dt. Hersteller
bass viol, Michel Colichon, Paris 1688

Rodney Prada
tenor viol, Giovanni Grancino, Milano 1690

Fahmi Alqhai
bass viol, Carlo Chiesa, Milano 2003

Cristiano Contadin
grteat bass viol, anonym, 17. Jahrhundert, Italien

Lorenzo Ghielmi
harpsichord, Andrea Restelli, Milano 2003 (nach Chr. Vater, Hannover 1738 )
Pianoforte, Andrea Restelli, Milano 1996 (nach G. Silbermann, Berlin 1749)

Marcello Gatti (Gast)
flute, Martin Wenner 2005 (nach Carlo Palanca 1740)

ist äußerst dürftig - um nicht zu sagen: nicht vorhanden (stattdessen darf man - wohl interessante - Kunstwerke von Rinus van de Velde bestaunen). Aber durch BBBs Hinweis habe ich nun die Erklärung für die mich reizende Besetzung (u.a.) mit einem Silbermann-Pianoforte (Nachbau) hier gefunden. Ich muß sagen, daß Bach sich der Klangmöglichkeiten eines solchen Instrumentes betreffend ziemlich geirrt hat... das Ding ist nämlich wesentlich transparenter im Ergebnis, als das Cembalo, was einer Fuge ja nur zugute kommen kann. Deshalb verstehe ich Bachs Meinung dazu überhaupt nicht!?

Der CP XIV wurde hier übrigens von Lorenzo Ghielmi vervollständigt.

Sehr abwechslungsreiche und teilweise sphärische Instrumentierung, sehr gelungene Interpretation.

Ulli

Guten Tag

möchte noch auf die Einspielung durch Robert Hill hinweisen:

Robert Hill (und bei BWV 1080/18.1 + 1080/18.2 mit M. Beringer ) spielte die KdF
samt einigen Frühfassungen in einer wohldurchdachten eigenen Reihenfolge mit einigen Verziehungen
auf einem Cembalonachbau eines Vorbildes des mittl. 17. Jhd. ein.

Gruß

aus der Kurpfalz

Bernhard

Zitat

Original von Benjamin_Müller

Wie auch immer: Letztens stolperte ich über diese Aufnahme:

Die Kunst der Fuge, arrangiert für 4 Quartette. Leider habe ich die CD-Hülle gerade nicht griffbereit um jetzt detailliert etwas zu sagen, aber es spielen
- ein Streicherquartett
- Klavier und Vibraphon (teilweise ternär gespielt)
- ein Bläserquartett
- ein Flötenquartett

Teilweise als einzelne Quartette, teilweise zusammen oder innerhalb einer Fuge abwechselnd um Themen und Motive besser hervorzugeben, etc... Ich finde die Aufnahme jedenfalls einfach interessant und abwechslungsreich! Auch wenn die Betrachtungsweise jetzt vielleicht nicht ganz so streng und akademisch ist - aber man hat einfach das Gefühl, dass die Musiker wirklich mit großen Spaß musizieren und es macht deshalb auch einfach Spaß zuzuhören.

Es ist wirklich einfach mal etwas anderes und darüber hinaus mit gerade mal 6,99 € ein wirkliches Schnäppchen!
Vielleicht hat bei euch dieser Beitrag ja Lust auf mehr geweckt :).

Viele Grüße soweit,
Benjamin

PS: teilweise wird übrigens auch auf der Orgel musiziert

Alles anzeigen

Hallo Benjamin,

auch wenn Dein Beitrag schon länger zurückliegt, will ich mich kurz anschliessen:
Auch ich stolperte gestern über diese Aufnahme. Erste Reaktion ohne Nachdenken: Da liegt eine Verwechslung vor. Das ist Jazz!!
Musikgedächtnis einschaltend und feststellend - nein, das ist die Kunst der Fuge.
In letzter Zeit hat mich keine Einspielung mehr so irritiert - und ich meine das im ganz positiven Sinne! Die exotische Instrumentenzusammenstellung hat mich das Werk völlig neu hören lassen.
Ist das gut, ist das richtig, ist das BACH ?? Ich weiß es einfach nicht .

Doch eines weiß ich: ES IST UNGLAUBLICH SPANNEND!

Die Scheibe muss ich noch oft hören und mir langfristig eine Meinung bilden. Und da freu ich mich drauf!

Gruß
Stefan