H. I. F. Biber: »Rosenkranz-Sonaten« oder: Die Mysterien der Skordatura

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Original von Klawirr
Anscheinend sind die vorgeschriebenen »Verstimmungen« dagegen bei einer Barockvioline (geringere Halsneigung und Darmbesaitung) aber möglich.

Also wird die Skordatur möglich durch ein anderes Material der Saiten (Darmsaiten statt stahlumsponnene Saiten, wobei aber meines Wissens auch bei Barockviolinen die g-Saite umsponnen ist), durch geringere Saitenspannung und durch einen "flacheren" Hals.

Bei Wikipedia habe ich eine Grafik gefunden, die die Skordaturen in den Rosenkranz-Sonaten als Noten wiedergibt - das finde ich um einiges anschaulicher:

Zitat

In der einzigen mir bekannten Live-Aufnahme der Sonaten, verwendet der Violinist drei Violinen.

Das hängt möglicherweise damit zusammen, dass eine extrem umgestimmte Violine zunächst schlecht die Stimmung hält - oder es werden möglicherweise für "Extremfälle" wie die Sonaten 8 und 11 Instrumente mit anderer Besaitung verwenden (bei Sonate 8 vielleicht ein Instrument mit zwei d-Saiten, wobei die erste auf d, die zweite auf f gestimmt wird, bei Sonate 11 ein Instrument mit vertauschter d- und a-Saite).

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Ja, die Erleichterung von Doppel- und Mehrfachgriffen ist ein Grund für die Skordaturen. Ein anderer, ebenso wichter Grund besteht allerdings darin, daß die veränderten Spannungsverhältnisse den Klang der Violine signifikant verändern (aus diesem Grunde verwenden manche Violinisten bei Studioeinspielung eben nur ein einziges Instrument: um die Klangveränderung bei gleichem Material besonders deutlich hörbar werden zu lassen).

Zweifellos ändert sich mit der Saitenspannung auch der Klang - das ist auch auf einer Gitarre deutlich wahrnehmbar. Anhand der Noten ist aber auch erkennbar, dass bei einigen Sonaten die umgestimmten leeren Saiten einen Dreiklang bilden bzw. auch Saitenpaare in Oktaven gestimmt sind (Sonaten 2, 4, 11), was wie gesagt spieltechnische Gründe haben dürfte.

Interessant ist, dass der Zyklus mit der Normalstimmung beginnt, sich mit Sonate 8 am weitesten davon entfernt (g-Saite um eine Quinte hochgestimmt!) und mit der Normalstimmung endet. In diesem Zusammenhang stellt sich mir die Frage: War von Biber eine zyklische Aufführung (also ein Spielen aller 15 Sonaten und der Passacaglia unmittelbar hintereinander) überhaupt vorgesehen? Gibt es von ihm diesbezügliche Spielanweisungen?

Ist übrigens die folgende Aufnahme mit Pavlo Bezsosiuk bekannt:

Er hat hier (in Englisch) recht interessante Anmerkungen zur Interpretation der Sonaten gemacht.

Andreas

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Original von Klawirr
Hm, jetzt habe ich Melkus allerdings gar nichts sagen können (noch 'ne Einspielung, die ich mir wohl mal besorgen muß :wacky: ) ....

Ich muss mir überhaupt erst einmal eine Einspielung besorgen :wacky:

Angesichts der vielen besprochenen Aufnahmen und unterschiedlichen Interpretationsansätze bin ich aber etwas verunsichert, was die Wahl der Einspielung angeht. Mein persönlicher Geschmack tendiert eher zu einem meditativen Interpretationsansatz, denn bei einer musikalischen Darstellung der christlichen Mysterien sollte nach meinem Empfinden Virtuosität nicht im Vordergrund stehen. Diese Musik ist ja nicht "l'art pour l'art", sondern sie soll ganz offensichtlich eine Glaubensbotschaft transportieren.

Welche Aufnahme wäre geeignet - Manze, Pierrot?

Andreas

Wegen des anhaltend schlechten Wetters, das nicht gerade für Freiluft-Aktivitäten geeignet war, habe ich mir heute Bibers Rosenkranz-Sonaten mit Pavlo Beznosiuk besorgt:

Die Sonaten sind auch als Download (unkomprimiert, ohne DRM) bei Magnatune erhältlich, und da es schnell gehen musste, habe ich sie dort gekauft. (Übrigens gibt es dort als Hörproben die vollständigen Sonaten im MP3-Format mit 128 kbit/s, was von der Qualität her schon halbwegs akzeptabel ist, um sich ein Urteil zu bilden.)

Neben Pavlo Beznosiuk, der als Konzertmeister und Mitwirkender bei zahlreichen Barockorchestern (The Academy of Ancient Music, Amsterdam Baroque Orchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment, Hanover Band, New London Consort) bekannt sein dürfte, wirken bei dieser Aufnahme im Continuo mit: David Roblou (Cembalo/Truhenorgel), Paula Chateauneuf (Laute/Theorbe) und Richard Tunnicliffe (Cello/Gambe) mit.

Man sollte meinen, dass über zwei Stunden Solovioline mit Continuo irgendwann mal langweilig werden, aber weit gefehlt. Nach erstmaligem Hören dieser Stücke kann ich jeden vollauf verstehen, der von dieser Musik fasziniert ist und den sie nicht wieder loslässt! Mir fehlt natürlich der Vergleich zu anderen Aufnahmen, aber ich möchte trotzdem versuchen, kurz meine Eindrücke zu schildern.

Pavlo Beznosiuk ist ein Barockviolinist mit bewunderungswürdigen Fähigkeiten: Egal, ob Doppel- oder Tripelgriffe, ob Läufe in schnellsten Tempi oder Spiel in den höchsten Lagen - der Hörer merkt nichts von den teilweise enormen technischen Schwierigkeiten, die hier zu bewältigen sind; alles klingt sauber und scheinbar mühelos. Seine Virtuosität demonstriert er aber niemals vordergründig; er nimmt sie eher zurück und stellt statt des Technischen das Musikalische in den Vordergrund. Beznosiuk artikuliert ungemein differenziert, daneben nutzt er die Dynamik der Barockvioline vom zartesten, gerade noch hörbaren pianissimo bis zum satten forte voll aus.

Die drei Musiker der Continuo-Gruppe begleiten sehr fantasievoll, in wechselnden Besetzungen und immer am Affekt des jeweiligen Satzes orientiert. Die vielleicht bemerkenswerteste Continuo-Besetzung findet sich in der Sonate 7, wo die Violine nur von einer Gambe begleitet wird, die allerdings mehrstimmig gespielt wird. Es ist wirklich erstaunlich, wie vielfältig man mit drei Continuo-Spielern begleiten kann.

Deutlich hörbar ist die durch die Skordatur von Sonate zu Sonate wechselnde Klangfarbe der Violine. In der Sonate 11 sollen übrigens die beiden mittleren Saiten am Steg und am Halsende gekreuzt (!) werden.

Die Interpretation in eine der beiden Schubladen "meditativ" oder "virtuos" einzuordnen, fällt mir mangels Vergleichsaufnahme schwer. Bei Beznosiuk gibt es sowohl Momente tiefster Versunkenheit, wo die Zeit fast stillzustehen scheint, als auch sinnliche Spielfreude, die aber niemals vordergründig virtuos wirkt. Mit der gebotenen Vorsicht (da ich von anderen Aufnahmen nur die Beschreibungen hier im Forum kenne, nicht aber die Aufnahmen selbst) würde ich Beznosiuk eher Richtung Pierot einordnen; die Aufnahme passt weder zur Beschreibung von Manze noch zu der von Goebel. Für die Sonate 11 braucht Beznosiuk 8:17 min, ist also vom Tempo in Richtung Holloway einzuordnen.

Ich werde mir wohl demnächst noch eine zweite Einspielung kaufen (Pierot oder Holloway), die "Rasanten" wie Goebel oder Letzbor würden mich bei dieser Musik mit Sicherheit nicht ansprechen. Das Interesse ist jedenfalls geweckt, auch dank der vielen Informationen in diesem Thread - herzlichen Dank an Medard!

Andreas

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Original von Klawirr
Aber vielleicht kann wirklich einmal ein Violinist etwas Fundierteres dazu verlauten lassen.

Rüdiger Lotter, von dem eine Live-Aufnahme bei Oehms erschienen ist, schreibt dazu (hier nachzulesen, Hervorhebung von mir):

Zitat

Diese außergewöhnliche Skordaturhäufung hat immer wieder Anlass zu der Frage gegeben, welche Absicht Biber mit dieser für die Aufführung der Sonaten eher unkomfortablen Kompositionsweise verfolgt haben könnte.

Leider lässt er die Frage offen, was genau er als unkomfortabel empfindet: Das Umstimmen des Instruments, das Vorhalten mehrerer Instrumente bei einer zyklischen Aufführung, den Unterschied zwischen Notation und tatsächlichem Klang (da die Notation in den Sonaten mit Skordatur eine Griffnotation und keine Klangnotation ist)? Anders formuliert: Ist Lotter der Meinung, dass alle Sonaten ohne Skordatur komfortabler zu spielen wären? Wenn ja, müsste er den praktischen Beweis erbringen.

Zur Skordatur schreibt Lotter weiterhin, nachdem er einige zahlensymbolische Betrachtungen angestellt hat (Hervorhebung wiederum von mir):

Zitat

Die Skordaturen sind also im Gegensatz zu bisherigen Annahmen ausschließlich mathematisch motiviert. Sie bilden gemeinsam mit der Disposition der Gesamttaktzahl den Rahmen der kompositorischen Arbeit Bibers.

Seiner Meinung nach gibt es also ausschliesslich (!) zahlensymbolische Gründe für die Skordatur, also weder klangliche noch spieltechnische.

Allerdings sind diese Zusammenhänge für den Hörer (und wohl auch für den Spieler) nicht unmittelbar nachvollziehbar, wie Lotter zugibt:

Zitat

Da eine Verknüpfung der Skordatur- und Taktzahlebene über die Zahl 2772 für den Zuhörer weder akustisch noch verstandesmäßig unmittelbar nachvollziehbar ist, darf man vermuten, dass Biber sich mit diesem „Geheimnis der Rosenkranzsonaten“ an Gott selbst richtet.

Vermuten darf man natürlich alles Mögliche, aber ich halte diese Zahlenspielereien für etwas weit hergeholt. Letztlich würden sie ja bedeuten, das sich das Wesentliche in diesem Zyklus auf einer abstrakt-mathematischen, für den Hörer und Spieler nicht unmittelbar wahrnehmbaren Ebene ereignet - die hörbare Musik wäre dann weitgehend ohne Bedeutung. Was meint Ihr zu Lotters Theorie - ist sie nachvollziehbar?

Andreas

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Original von Klawirr
nachvollziehbar finde ich Lotters Theorie schon - er legt sie ja auch äußerst folgelogisch argumentierend dar - überzeugend finde ich sie in ihrem Anspruch auf Ausschließlichkeit allerdings nicht

Das ist es auch, was mich daran stört - Lotter schreibt ja, die Skordaturen seien ausschliesslich mathematisch motiviert. Als ein möglicher Erklärungsversuch, der andere nicht ausschliesst, wäre seine Darstellung überzeugender.

Zitat

(zudem geht dieses Rechenspiel der Skurdaturintervalle ja auch nur so schön auf, wenn man tatsächlich die Ausführung mit drei Violinen, die Lotter als die Ideallösung propagiert, als von Biber intendiert zugrunde legt)

Genau an dieser Stelle ist meiner Meinung nach seine Argumentation schwach: Wieso gerade drei Instrumente?

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Den Bezug der 2772 klingenden Takte zur zahl der kanonoschen Bücher der Heiligen Schrift halte ich noch für nachvollziehbar (das ist IMO nicht zufällig).

So etwas findet sich durchaus auch noch bei Bach, scheint also bei religiös motivierten Werken üblich gewesen zu sein.

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Die Verbindung zu Kepplers Sphärenharmonie scheint mir dagegen in Lotters difficilen und differenzierten Rechenspiel etwas arg ausgereizt

Das scheint mir auch so, wobei ich nicht nachvollziehen kann, wieso sich ein katholischer Musiker in einem religiösen Werk ausgerechnet auf die (sicher damals nicht unumstrittenen) Theorien eines protestantischen Gelehrten beziehen soll. Das ist für mich reine Spekulation, mehr nicht.

Andreas

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Original von Klawirr
Insbesondere bin ich davon überzeugt, daß bei der Entscheidung für die jeweiligen Skordaturen spieltechnische und klangliche Überlegungen im Vordergrund standen.

Genau - es kann ja kein Zufall sein, dass durch die Skordatur zwei in Oktaven gestimmte Saitenpaare entstehen oder die ungegriffenen Saiten bereits einen vollständigen Akkord bilden.

Die klanglichen Veränderungen sind ebenfalls von Bedeutung: In der Aufnahme mit Beznosiuk ist sehr schön zu hören, dass eine hochgestimmte Saite dünner und schärfer klingt, während eine heruntergestimmte Saite voller und weniger brilliant klingt. Es ist wohl auch kein Zufall, dass gerade bei den Sonaten 7 bis 9 am extremsten hochgestimmt wird und die Violine dadurch sehr scharf, schon fast schneidend klingt. Mich hat dieser Klang an das Arioso "Betrachte, meine Seel" aus Bachs Johannes-Passion erinnert, wo zwei Violen d'amore einen ähnlichen Klang erzeugen. In der Beznosiuk-Aufnahme wird dieser Klang in der Sonate 7 (Geißelung) noch dadurch verstärkt, dass im Continuo nur eine Gambe (mehrstimmig) spielt.

Das tieftraurige Lamento zu Beginn der Sonate 9 gehört wirklich zum Ergreifendsten, was ich jemals an Barockmusik gehört habe - wer braucht da noch Zahlensymbolik?

Andreas

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Original von Fugato
- wer braucht da noch Zahlensymbolik?

So ganz ohne wirds wohl nicht gewesen sein. Die 14 und 41 bei JSB, die Kreuzgestalt in Noten und noch ein paar andere Spielereien sind schon Absicht. Aber dass die da dauernd Noten gezählt hätten...

Habt Ihr mal Prautsch gelesen?
Der Mann hatte eindeutig zu viel Zeit. Zählt doch glatt alle Noten in der Kunst der Fuge und stellt fest, dass man die dritte Wurzel daraus mit der Anzahl der angeheirateten Onkel multiplizieren muss, um auf die Halbwertzeit des Papstes zu kommen. Naja, oder so ähnlich.
Danach kommt nur noch der Da-Vinci-Code.

Zitat

Original von Klawirr
Hallo Hildebrand,
so ähnlich macht Lotter das auch:

Hallo Medard,

danke, aber jetzt hab ich das alles gelesen (auch bei Oehms), und nun ist mir schwindelig. :faint:

Aber Du kannst ja auch mal unter die-tonkunst.de über Archiv und Suche nach "Prautzsch" zwei Besprechungen lesen, die einen ebenfalls leicht ratlosen bis verwirrten Eindruck hinterlassen.
Viel Spaß!

Schöne Grüße
Hildebrandt

Zitat

Original von Hildebrandt
So ganz ohne wirds wohl nicht gewesen sein. Die 14 und 41 bei JSB, die Kreuzgestalt in Noten und noch ein paar andere Spielereien sind schon Absicht.

Hallo Hildebrandt,

da hast Du mich offenbar missverstanden - ich wollte nicht anzweifeln, dass hier Zahlensymbolik betrieben wurde. Man kann dies vom Verstand her zur Kenntnis nehmen, aber man kann es beim Hören nicht nachvollziehen - wer zählt da schon Noten? Und deswegen ist die Zahlensymbolik beim Hören der Musik nicht von Bedeutung.

Zitat

Habt Ihr mal Prautsch gelesen?

Mir ist aufgefallen, dass die Zahlensymbolik für eine gewisse Zeit in der Bach-Literatur in Mode war. In jüngeren Werken findet man jedoch nach meiner Beobachtung kaum mehr etwas darüber. Emil Platens Buch über die Matthäus-Passion, das mir einige neue Einsichten über dieses Werk gebracht hat, verzichtet - wenn ich mich richtig erinnere - gänzlich darauf.

Andreas

Zitat

Original von Fugato

Da hab ich ein "z" in Prautzsch vergessen.

Zitat

da hast Du mich offenbar missverstanden - ich wollte nicht anzweifeln, dass hier Zahlensymbolik betrieben wurde. Man kann dies vom Verstand her zur Kenntnis nehmen, aber man kann es beim Hören nicht nachvollziehen - wer zählt da schon Noten? Und deswegen ist die Zahlensymbolik beim Hören der Musik nicht von Bedeutung.

Schon klar, ich wollte Dich nicht missverstehen. Nur war ja so manches auch als "Augenmusik" gedacht. Hör Dir z. B. mal die Veränderungen über "Vom Himmel hoch" BWV 769 an. Da gibt man spätestens dann auf, wenn alle Zeilen gleichzeitig übereinander erklingen. Lesen kann man's schon, aber hören? Manchmal sind Noten bei der Musik doch ganz nützlich.
Und auf seinem Portrait hält er das ganz unschuldig "in die Kamera". der alte Spitzbube.
Glaubst Du nicht, dass einem gerade bei barocken Meistern so einiges entgeht, wenn man ganz auf die Noten verzichtet? Also nicht unbedingt irgendeine Suite, aber Kunst der Fuge, Matthäus-Passion, aber auch bei anderen Komponisten?

Zitat

Mir ist aufgefallen, dass die Zahlensymbolik für eine gewisse Zeit in der Bach-Literatur in Mode war. In jüngeren Werken findet man jedoch nach meiner Beobachtung kaum mehr etwas darüber. Emil Platens Buch über die Matthäus-Passion, das mir einige neue Einsichten über dieses Werk gebracht hat, verzichtet - wenn ich mich richtig erinnere - gänzlich darauf.

Platen war ja auch in erster Linie Praktiker und jahrzehntelang akademischer Musikdirektor. Übrigens hält er heute noch als Pensionär Vorlesungen zur Musikgeschichte, er muss jetzt über 80 sein. Hut ab!

Schöne Grüße
Hildebrandt

Zitat

Original von Hildebrandt
Glaubst Du nicht, dass einem gerade bei barocken Meistern so einiges entgeht, wenn man ganz auf die Noten verzichtet? Also nicht unbedingt irgendeine Suite, aber Kunst der Fuge, Matthäus-Passion, aber auch bei anderen Komponisten?

Deswegen stehen hier auch ein paar Partituren im Regal

Ich glaube allerdings nicht, dass einem viel entgeht, wenn man sich nicht an der Notenzählerei beteiligt - darum ging es mir. Der Nutzen von Partituren, gerade bei komplexer polyphoner Musik, ist sicher unbestritten.

Zitat

Übrigens hält er heute noch als Pensionär Vorlesungen zur Musikgeschichte, er muss jetzt über 80 sein. Hut ab!

Musik hält eben jung

Mal sehen, ob wir mit 80 noch hier im Forum schreiben...

Andreas

Guten Tag

Zitat

Original von Bernhard
Guten Tag

ich habe nur diese

Einspielung mit der musica antiqua köln, somit hatte ich -bisher- keine Vergleichsmöglichkeit, mir gefällt die Aufnahme.

Sie ist von den persönlichen Manieren und Spieltrieb von R. Goebel geprägt.

Gruß aus der Kurpfalz

Bernhard

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Inzwischen habe ich mir -auf Empfehlung von Forumsmitgliedern- diese

Aufnahme gekauft und in den letzten Tagen mehrmals gehört, ich bin begeistert.

Wenn: Goebel
Dann: Alice Píerot

Schon das Claviorganum bringt Abwechslung in jeden Satz

Gruß aus der Kurpfalz

Bernhard

Guten Tag

kennt wer diese Aufnahme der "The Mystery Sonatas" mit Maya Homburger und dem Ensemble Camerata Kilkerny?

Gruß aus der Kurpfalz

Bernhard

Servus,

ich hatte gerade eines dieser seltenen Glückserlebnisse, wenn man ein Musikstück völlig neu entdeckt. Diesmal handelt es sich jedoch um ein mir seit langem Bekanntes, nämlich die Biberschen Rosenkranzsonaten (logisch, sonst würde ich ja nicht hier schrieben...), bzw. genauer die vorletzte der 15 Sonaten, die Mariä Aufnahme in den Himmel zum Inhalt hat.

Im Prinzip besteht diese Sonate, obwohl sie mehr Satztitel hat, nur aus zwei Teilen: einem einleitenden langsamen Teil und einem ausgedehten Variationssatz mit gleichbleibendem Baßmotiv.

Wie gesagt, ich kenne das Stück schon eine ganze Weile, jedoch ist es mir bisher nie nachhaltig im Gedächtnis geblieben, obwohl ich Ostinati sehr liebe.

Und dann hörte ich heute vormittag Walter Reiter und das Ensemble Cordaria. Meine Ohren wurde im Laufe des Stückes immer länger. So wundervoll hatte ich das noch nie gehört und einige Wiederholungen später war ich auf Wolke 7. Das war pure Glückseligkeit!

Ich konnte kaum glauben, dass mir die Schönheit dieser Sonate bisher so entgangen ist und habe alle meine Aufnahmen der Rosenkranzsonaten aus dem Schrank geholt und bei einer nach der anderen die 14. Sonate gehört.

Das Ergebnis: tatsächlich hat das in meinem Ohren keiner auch nur annähernd so schön eingespielt, weder Ronez noch Beznosiuk, auch nicht Holloway und schon gar nicht Manze. Am brauchbarsten fand ich noch den Letzbor.

Zwei Gründe konnte ich ausmachen für diese überzeugende Interpretation. Zum einen die Besetzung des Continuo. Bei Reiter wird in besagtem Stück ausschließlich gezupft, mit Theorbe und Doppelharfe. Die Instrumentalisten lassen einmal angezupfte Saiten klingen und das gibt einen wohligen Klangteppich, auf dem die Solovioline getragen wird.

Das andere ist die Interpretation selbst. Man beginnt das Stück ziemlich verhalten, aber bald steigert sich die Intensität, mit der alle Beteiligten musizieren immer mehr. Die Continuoisten langen immer stärker rein und beginnen, immer mehr zu improvisieren. Dabei drängen sie sich aber nie zu sehr in den Vordergrund. Reiter macht natürlich diese Steigerung auch mit.

Trotzdem bleibt das Stück aber immer ganz luftig, leicht und schwingend. Und genau diese Kombination von immer weiter steigender Intensität und Leichtigkeit macht für mich die überragende Qualität dieser Interpretation aus.

.

Walter Reiter, Violine (Mathias Klotz)
Timothy Roberts, Cembalo und Orgel
Elizabeth Kenny, Theorbe
Joanna Levine, Cello und Gambe
Frances Kelly, Doppelharfe
Mark Levy, Lirone
Kah-Ming Ng, Regal

Thomas

Zitat

Original von salisburgensis
Meine Ohren wurde im Laufe des Stückes immer länger. So wundervoll hatte ich das noch nie gehört und einige Wiederholungen später war ich auf Wolke 7. Das war pure Glückseligkeit!
.

Thomas

Du machst mir Hoffnung - gestern habe ich mir die Aufnahme aus einer Laune heraus gekauft, um endlich mal diese berühmten Stücke kennen zu lernen. Natürlich bin ich noch nicht dazu gekommen, mir die CDs anzuhören... :motz:
Aber jetzt weiß ich ja, daß sich das Warten lohnt. Übers Wochenende gibt es aber erstmal lange Autofahrten, gepaart mit Benjamin Blümchen, Felix und Connie. :faint:

Jürgen

Zitat

Original von salisburgensis

Und dann hörte ich heute vormittag Walter Reiter und das Ensemble Cordaria. Meine Ohren wurde im Laufe des Stückes immer länger. So wundervoll hatte ich das noch nie gehört und einige Wiederholungen später war ich auf Wolke 7. Das war pure Glückseligkeit!

Ich konnte kaum glauben, dass mir die Schönheit dieser Sonate bisher so entgangen ist und habe alle meine Aufnahmen der Rosenkranzsonaten aus dem Schrank geholt und bei einer nach der anderen die 14. Sonate gehört.

Das Ergebnis: tatsächlich hat das in meinem Ohren keiner auch nur annähernd so schön eingespielt, weder Ronez noch Beznosiuk, auch nicht Holloway und schon gar nicht Manze. Am brauchbarsten fand ich noch den Letzbor.

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Jetzt ist uns Armen, die wir diese Aufnahme nicht besitzen, vor allem der Mund wässrig geworden. Bitte kauf Dir doch noch die Pierot-Aufnahme und sag uns dann, ob wir damit glücklich bleiben können oder nochmal Geld ausgeben müssen.

Zitat

Original von Hildebrandt
Jetzt ist uns Armen, die wir diese Aufnahme nicht besitzen, vor allem der Mund wässrig geworden. Bitte kauf Dir doch noch die Pierot-Aufnahme und sag uns dann, ob wir damit glücklich bleiben können oder nochmal Geld ausgeben müssen.

Ich hatte gehofft, dass es andersrum läuft und jemand schreibt, wie die 14. Sonate bei der Pierot-Aufnahme ausfällt... Ich hoffe mal, dass unser Pierot-Prediger Medard das noch tun wird.

Aber im Ernst: alles, was ich zu der Aufnahme von Reiter geschrieben habe, bezieht sich ausschließlich auf diese eine Sonate. Den Rest davon habe ich noch nicht so gründlich gehört.

Über kurz oder lang komme ich sowieso nicht um die Anschaffung der Pierot-Aufnahme vorbei. Kann halt noch eine Weile dauern.

Aber im Gegensatz zum Preis der Pierot-Rosarien ist der der Reiter-Aufnahme kein Grund zum Zögern. Wer die Brilliant-Version kauft, ist bei jpc mit einem Sechser dabei. Die Originalauflage bei Signum ist natürlich etwas teurer.

herzliche Grüße,
Thomas

Zitat

Original von salisburgensis
...ich hatte gerade eines dieser seltenen Glückserlebnisse, wenn man ein Musikstück völlig neu entdeckt. .. genauer die vorletzte der 15 Sonaten, die Mariä Aufnahme in den Himmel zum Inhalt hat.
Und dann hörte ich heute vormittag Walter Reiter und das Ensemble Cordaria. Meine Ohren wurde im Laufe des Stückes immer länger. So wundervoll hatte ich das noch nie gehört und einige Wiederholungen später war ich auf Wolke 7.

Zwei Gründe konnte ich ausmachen für diese überzeugende Interpretation. Zum einen die Besetzung des Continuo. Bei Reiter wird in besagtem Stück ausschließlich gezupft, mit Theorbe und Doppelharfe. Die Instrumentalisten lassen einmal angezupfte Saiten klingen und das gibt einen wohligen Klangteppich, auf dem die Solovioline getragen wird.

Das andere ist die Interpretation selbst. Man beginnt das Stück ziemlich verhalten, aber bald steigert sich die Intensität, mit der alle Beteiligten musizieren immer mehr. Die Continuoisten langen immer stärker rein und beginnen, immer mehr zu improvisieren. Dabei drängen sie sich aber nie zu sehr in den Vordergrund. Reiter macht natürlich diese Steigerung auch mit.

Trotzdem bleibt das Stück aber immer ganz luftig, leicht und schwingend. Und genau diese Kombination von immer weiter steigender Intensität und Leichtigkeit macht für mich die überragende Qualität dieser Interpretation aus.

.

Walter Reiter, Violine (Mathias Klotz)
Timothy Roberts, Cembalo und Orgel
Elizabeth Kenny, Theorbe
Joanna Levine, Cello und Gambe
Frances Kelly, Doppelharfe
Mark Levy, Lirone
Kah-Ming Ng, Regal

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der engländer walter reiter pflegt einen sanften, zurückhaltenden geigenklang -medard hat ihn weit oben "fahl" genannt. leider gibt die brilliantbilligbox keine auskunft über sein(e?) instrument(e?). gerade bei der sonate 14 wirkt der wirklich wunder. und durch die begleitung erinnert mich die gigue fast an einen fandango. weniger glücklich werde ich bei der gegenprobe, der sonate 7 (geißelung).
aber, wie gesagt: 6€ (das sind 2 bier!)

Zitat

Original von observator

leider gibt die brilliantbilligbox keine auskunft über sein(e?) instrument(e?).

oll's kloar?

na, nit olls!

baujahr, verwandtschaftsverhältnis von mathias zu sebastian, lackanalyse, sowie vornamen der gefällten fichten würden mich noch interessieren...

Baujahr vom Kastl ist mit 1727 angegeben.

Mathias Klotz ist der Vater vom Sebastian gewesen.

Die Fichte hieß Rudolf (genannt "Rudl") Hinterwäldler. Die Katze, die als Saiten endete, hörte auf auf den schönen Namen Elisabeth und die Haare für den Bogen hat der Gaul vom Mayer Sepp gelassen.

Bloß mit dem Lack kann ich dir nicht weiterhelfen...

Thomas

ich hab gewusst, dass ich mich auf dich verlassen kann!
dafür verrate ich dir ein mysterium: notorische sonaten erklingen am besten auf instrumenten aus bäumen, welche von herrn castor fiber gefällt worden sind...

Zitat

Original von observator
ich hab gewusst, dass ich mich auf dich verlassen kann!
dafür verrate ich dir ein mysterium: notorische sonaten erklingen am besten auf instrumenten aus bäumen, welche von herrn castor fiber gefällt worden sind...

Der sie ja anschließend auch komponiert – die Sonaten.

bravo, zacharias!
komponierst du mir bitte was über spinett und virginal?
büttebütte